2001年，正是以网络为传播根基的“新武侠”起步发展的时候。所谓“新武侠”，是指相对金庸、古龙等生于三十年代，走红于六七十年代的前辈作家所处的时代而言——70后、80后的朋友们一定都有过这样的记忆，在我们少年的时代，满大街都是租书店，满租书店摆的都是以金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等作家为首的港台武侠小说；打开电视机，大多数电视台都在播放着自港台地区引进的武侠电视剧。

我们对武侠的向往，于焉而始。这些，也是我们这一代人成长中的文化印迹。

当我们这一代人逐渐成熟起来，也适逢互联网在中国普及。作为开放性的互动平台，互联网无疑成了我们宣泄、交流的出口。就是在这样的机会下，2002年，我在“清韵”网站认识了凤歌。

那是清韵文学一个叫“纸醉金迷”的论坛，活跃着大量的受港台武侠影响而成长起来的朋友们，他们在这里倾诉，在这里讲叙他们自己的武侠故事。累积在心中多年的，对武侠的情怀在此肆无忌惮地渲泄。

在那里，涌现出一个接一个当时青涩，后来却都崛起成为知名武侠（奇幻）作家的ID：江南、沧月、狂接舆、树下野狐、小椴……其中的“狂接舆”，就是今日的凤歌。

凤歌第一部贴在论坛里的武侠小说名为《铁血天骄》——

“大巴山脉，西接秦岭，东连巫峡，险峻天下知名。

“其时空山寂寂，虫偃鸟息，遥遥几声人语，显得分外清晰，遥见绝壁千尺，鸟道蜿蜒，一老一少迤逦而来。

“老者五旬年纪，肩宽臂长，身量甚高。少年未及弱冠，眉目俊朗，略显瘦弱。”

一个略显平淡而古板的开头，却延绵千里，终于奏响新生代传统武侠的最强音。他的作品，正和他本人一样，平淡的外表下潜藏着汹涌暗流，爆发出无限的可能性。

如果说，作为发硎之作的《铁血天骄》还只是凤歌对前辈大师的效仿与致敬的话，那么到了《昆仑》，则开始凸显凤歌自己的气韵，并试图对前辈大师构建的江湖版图进行尝试性的突破。

在《昆仑》中，“天机宫”江湖体系的构建，以及以数学知识为根基，创造的独树一帜的武学体系，再加上主角梁萧的历史观……以上种种创新，瞬间令读者们耳目一新，不可自拔地沉迷到了凤歌的江湖中去。

“竖尽来劫，河图洛书无一可据而可据者皆空；横尽虚空，天象地理无一可恃而可恃者唯我！”天机宫山崖上的两行巨字，使梁萧完成了心灵上的进化，从少年成长为旷古绝今的侠客。

一个“后金庸时代”的新江湖格局，正在被构建出来。一个“后金庸时代”的新侠客形象，正在变得触手可及。

及至沧海，凤歌更是带给我们无穷的惊喜。

独树一帜的新武学体系的创立——“显脉与隐脉”、“劫力与黑天书”、“有无四律”……种种创新，凤歌至此已经完全走出了金庸的影响，成为继往开来的新一代武侠作家。

在《沧海》中，凤歌还进一步放宽了武侠与历史的视界，大踏步地走出了中国历史的范畴，将主人公陆渐带到日本战国时代的背景中，并与织田信长等日本历史名人互动。对于读者而言，这又是一种新的历史感受与冲击。

其实回过头来看凤歌的创作过程，可以明显地感受到凤歌对于市场流行元素的熟练运用以及敏锐的商业眼光。

创作《沧海》，那也是六年前的事了。彼时日漫《火影忍者》正在中国大陆地区产生巨大的影响，于是《沧海》中有关武功对决的描写，就带上了浓厚的“火影”式风格。还记得当时有读者来信说，凤歌的打斗越来越像《火影忍者》了。

其实这并非坏事，将传统武侠中的一招一式，你来我往的略显呆板的武功对决描写，赋予更新潮的时尚感，这是凤歌对市场的商业元素所做出的努力。更何况，凤歌是别出心裁地创造了“劫力”这样的概念，取代了传统的“内力”。

“玄瞳鬼鼻无量足，尝微听几不忘生。”如此充满想象力的武功，若非作者惊人的想象力和对流行元素敏感的吸收能力，又岂能凭空创造出来？每一个读过《沧海》的读者，你是否能忘得了鱼和尚于烈火中那“有不谐者吾击之”的神来之招？

而日本战国历史元素的运用，则源于2006年在图书市场上以《德川家康》为代表的日本历史小说的大肆风行；另一方面，作为玩着日本游戏长大的一代读者，《信长之野望》、《太阁立志传》等等以日本战国为背景的游戏，在我们记忆中也留下了不可磨灭的印象。凤歌显然是个“有心人”，将一切可能产生市场影响力的商业元素熟练运用，一击必中。

《昆仑》、《沧海》初版的百万册畅销，直接证明了凤歌的成功是水到渠成的，是众望所归的。这也是一个小说家证明自己价值的最有力的方式！

金庸说：侠之小者，锄强扶弱；侠之大者，为国为民。

古龙说：侠，是一种伟大的同情。

在武侠小说中，“侠”作为基础性的元素，是不可或缺的。武侠小说除了娱乐的目的之外，就是要塑造出令人印象深刻，津津乐道的“侠客”形象。在这一点上，凤歌无疑是传统的拥护者。

当2001年后，新武侠再度风行之时，无数的作者喷薄涌现。当数量变得庞大，自然也不可避免地出现泥沙俱下、鱼目混珠的情况。

曾几何时，武侠一度被大大小小的出版商借机挣钱，恶意炒作，歪风邪气甚至蔓延到影视界。某些国际知名导演也在完全不懂“侠”之为何物的前提下，以虚假的鲜花和炒作，炮制出所谓的“武侠”。

一时间花团锦簇，“武侠”成了披着言情外衣的“武打”，将偌大的一个江湖，铺陈成了俗不可耐的脂粉铺。

作为编辑，我希望看到有热血、有刚勇、有侠气的武侠小说。在浮躁的大环境下，能够坚守传统的侠文化，一丝不苟地进行创作，凤歌的精神和态度是难能可贵的。

从《铁血天骄》里老骥伏枥、壮心不已的梁天德而始，凤歌始终如一地坚守作品中的“侠气”，坚守武侠小说最纯真的本质。《昆仑》中的云殊，虽一生与主角梁萧生死对头，但站在云殊的立场，他也是自始至终在守着胸中的那一份为国为民的侠之理想。梁萧虽与云殊阵营有别，但经历助蒙灭宋的大起大落之后，也在心灵上回归侠的本质——追求自我的天性，祭我天罚，超然物外。《沧海》中的陆渐与谷缜在性格上呈现出鲜明的对比，但无一例外都谨守自我的侠道。

纵观《昆仑》、《沧海》煌煌数百万言，典型的侠客当然不止上述人物，例如怀忧国之思的儒侠公羊羽，性如烈火、嫉恶如仇的鱼和尚……正是这些性格各异的侠客，共同撑起了凤歌笔下的武侠世界，于潜移默化间，给读者灌输了“侠”的理念。

千古文人侠客梦，凤歌亦复如是。

再版这一套“凤歌作品集”，作为最初的责任编辑，不免顿生时光倏忽之思。

从2001年到2012年，12年的时光，我与读者们一起欣喜地看到，一个“后金庸时代”的新江湖已经呈现出宏大的格局，而凤歌也正经历着从青涩写作者到新生代宗师的蜕变。

在编辑本套“凤歌作品集”的过程中，得到了张禄老师和翁子扬老师的鼎力支持。《昆仑》全四卷中采用的插图是当年杂志连载时张禄所作的旧图，而《铁血天骄》、《沧海》则为翁子扬所作的大泼墨写意风插画，风格或有区别，但也从另一方面体现出两位大师对凤歌武侠世界的不同理解。

横刀（知音动漫公司图书出版总监）