此时的郝运正在办公室打魔兽世界，被几个联盟猪在塔伦米尔一顿爆锤。
吴老六带着董凭找过来了。
“董叔叔……”
郝运抬起头，冲董凭绽放出了一个灿烂的笑容。
这老哥是《爆裂鼓手》的制片人。
郝运回来，他还留在那边卖片，现在他回国找郝运，肯定是《爆裂鼓手》的海外版权已经有了眉目。
“叫我老董就行。”董凭和他握了一下手。
也不知道怎么滴，就觉得这个董叔叔听着很不自在。
刚认识的时候，郝运是個小趴菜，还是看在姜闻的面子上，董凭才给《心迷宫》当了制片人。
那时候郝运喊姜闻蜀黍，因为他和姜闻称兄道弟，所以也喊了他叔叔。
可现在郝运这样的发展势头，让他觉得这个称呼烫人。
不出意外的话，郝运只要保持每两三年一部能获奖的影片，等到他三四十岁的时候，他就是下一个姜闻。
让小姜闻喊自己叔叔？
再加上郝运的有一些影片已经不让他当制片人了，董凭如果还是以长辈自居，后面很可能就真的渐行渐远了。
所以，适当的放低一点姿态，是他重回郝运核心圈子的有效办法。
“这怎么行，董叔叔你帮了我这么多忙，我现在赚了点钱就改口喊你老董，那也太不是人了。”
其实就是董凭想多了，郝运真没把叔叔哥哥之类的称谓当回事。
李嘉成如果能给他一百亿，喊李嘉成二爷也没事。
“不管你叫什么，别叫我董叔叔了，我觉得心里不踏实……”董凭很坚持，他就是个掮客，然后有点儿卖片的本事。
可是随着郝运的名气越来越大，他在中间发挥的作用就越来越小了。
现在卖片靠的已经不是他的人脉和经验，而是郝运不断拿奖的硬核宣传。
“这有什么不踏实的，那我叫你董总吧。”郝运无语。
扯扯唠唠的也太不干脆了，你看姜蜀黍就没有这方面的烦恼，如果自己改口叫姜哥哥，肯定会迎来一顿暴打。
“行，叫我董总老董都行，我今天主要是说俩事。”
董凭也知道郝运刚回来比较忙，所以就不再拐弯抹角，当下拿出了资料，介绍说道：
“……这几家公司打算联手拿下《爆裂鼓手》的海外版权，出价是三百五十万美金……”
“董叔……董总觉得这个价格怎么样？”郝运觉得行。
《爆裂鼓手》才八百万人民币的成本，2006年开年1美元兑换7.9718元人民币，也就是说一百万美元就能够把爆裂鼓手的成本赚回来了。
另外的二百五都是赚的。
这些钱八家出品方一起分，每家都能回款三百五十万人民币（一百万本钱+两百五十万利润）。
“再高的话也不太可能了，《千机变》欧美版权卖出过八百万美元，但那是因为有房龙，不然一百万都卖不到，《少林足球》只卖了一百五十万美元。”
董凭已经尽力了，再高也顶天多几十万美元的出入。
最主要的是，郝运的上一部《心迷宫》没让海外发行商赚到什么钱，新片自然就卖不上价。
而且他急急忙忙的赶回来还有其他的事情。
“那三百五十万美元ok的，就这样吧。”郝运一锤定音，他的原则就是只要不亏本就行。
“然后是翻拍版权，这个感兴趣的电影公司有点多，所以卖到了一百万美元。”
董凭顿了顿又补充说道：“2003年，华纳兄弟电影公司以一百七十五万美元的价格胜出竞拍，购买到了《无间道》的重拍版权。他们拍的电影叫《无间行者》，由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演，目前已经拍完了，大概年中就能上映。”
“一百万啊，那挺不错的了。”郝运眼睛一亮。
上次海外版权只卖了100万美金，改编权是20万美金。
这次海外版权卖350万，改编权100万，简直可以说的上是惊喜了。
450万？
350%的投资回报率！
发财了啊。
连续三部电影都是赚钱的，郝运觉得他爸妈真没给他起错名字。
“如果同意，这两份文件还是需要你签一下的，然后还有一个很重要的事情……”
董凭拿出文件，他也是投资人之一。
跟着郝运做了三部上映的电影，回报率惊人，让他也有了上千万的身家。
“什么事啊？”郝运一边签字一边问道。
“我很好奇，伱是因为什么做出《爆裂鼓手》票房会很惨淡的判断？”
董凭急匆匆的赶回来就是为了这事。
电影的好几家出品方都在找他商量，让他找郝运确认此事。
“因为音乐这个题材，而且还是架子鼓，如果当时我选择古琴古筝什么的，可能都会更好。”
郝运有想过改换乐器，可是系统奖励给了他一整套配乐，换了之后就用不上了。
而且，系统给的剧本有很多细节全是基于架子鼓这种乐器。
为了不造成剧情违和，郝运也只能硬着头皮维持原样，放弃了票房成绩，而是把希望寄托于海外版权上。
事实证明郝运赌赢了。
如果是古琴古筝，海外版权可能就卖不到这么高了。
“我在网上找了一些评论，集中在一起打印了出来，你可以看一看。”董凭拿出另外一份文件，全都是从网上找来的影评、观影感受，还有一些吐槽的东西。
郝运接过来，纳闷着难道这事还能有什么反转？
系统给的剧本很明显是国外剧本，主人公也是安德鲁、弗莱彻这样外国人的名字。
再加上是架子鼓和爵士乐这种主题、曹远征变态的角色塑造、还有全程压抑的气氛，所以郝运才判断票房不会太好。
脏兮兮才好满地爬：学了几年架子鼓，今天看到《爆裂鼓手》这电影，感慨万千，拍的真尼玛好，配乐也很好听。
钱兜兜：有病吧，我们这边电影院一天排了两场，一场早上七点半，一场晚上十点半，我特么带孩子怎么看。
不耍阴谋不舒服斯基：电影是好电影，就是排片太少了，我们市里只有最大的电影院才有，而且就尼玛一场，我还没抢到票。
赌书泼茶香：约了个妹子，看完《霍元甲》还没到开房时间，又看了《爆裂鼓手》这部电影，看完之后就回去打鼓了，原来影响我水平提升的是妹子。
太极卡卡：我上学的时候如果能碰到一个这样的老师，我就不至于没考上北大了。
恨冰不成水化雨：带上高三的儿子去看的，把他给看哭了。
……
上百条评论，郝运从里头获取到了几个有用的信息。
第一，电影好看，也或许是董凭有意挑选的原因，观众对电影本身的反馈基本上都比较积极正面。
故事不难理解，虽然大家对架子鼓不感冒，但是咱们也不是没有鼓。
什么狗屁爵士乐不懂，就当是敲锣打鼓的鼓，也一样不影响观看。
第二，大部分观众都把电影当励志片看了，不少评论都说是带着孩子去看的，还有一些遗憾自己没有碰到这样严厉的老师，还有一些则是感谢学生时代老师的严厉。
大家喜欢看励志的故事和电影，并非是期望看到人通过努力而获得成功，那只能被定义为童话。
而是想要看到主人公的不屈与反抗，从而获得力量。
世界上只有一种英雄主义，那就是认识生活的真相后依然热爱生活。
这部郝运认为的外国剧本，其实并非完全是美式文化，反而与华夏式教育有着很多交叉的地方。
电影中，曹远征的高压手段包括不仅限于极其严厉的要求，毫无下限的辱骂，充满暴戾的摔砸物品和高强度的教学节奏。
外国人觉得叫虐待，电影参展的时候，英文名被定为《whiplash》，本身便是“鞭打”的意思。
然而，在儒家文化中，我们认同“天地君亲师”。
老师是与父母、皇帝同样级别的存在，在传统文化中老师和父母都是对的，这种说法贯穿了华夏上千年的历史。
很多人可能都有印象，爸妈送你上学的时候，或者碰到老师的时候，总是不断地强调让老师别客气，给我狠狠地打，照死里打（这个肯定是客气话）。
从影片的中段开始，鲜血一直贯穿到影片结束。
鲜血，仅仅是努力的象征吗？不，同样代表了走向伟大的“代价”。
华夏认同这种“代价”，有太多的名言警句反复阐述。
甚至到了现代社会，在各种提倡素质教育的今天，依旧有许许多多的家长，用自己的亲身经历希望孩子也能碰到严厉一些的老师。
郝运再三强调过，《爆裂鼓手》不是一部单纯的励志片，他并不提倡曹远征的教学方法。
在内地接受采访的时候说，在柏林首映的时候说，反反复复的说。
奈何家长根本不鸟他。
反正2.19号看了电影的人都说这部电影非常励志，非常适合带着孩子去观看。
然后大家就把这部电影当成励志片看了。
第三，由于郝运这个导演不看重，出品方出于对他的信任也没把票房太当回事，所以，明明有韩散屏、王重骏这样的出品人，电影的排片却少之又少。
小点的县城或者影院根本没有拷贝带。
大一些的城市和影院，就算有排片也没把电影排在黄金时段，以至于有些家长要起早贪黑的带着孩子去电影院向沈运哥哥学习。
误判了！
郝运抓抓脑袋，有些气恼。
气恼自己做出了错误的判断，给自己郝霸天这个英明神武的形象罩上了一层阴影。
也气恼观众不把他这个导演当盘菜，野蛮的扭曲了他要表达的东西。
我真的没打算拍励志片啊！