挂断与盖尔·加朵的电话，墨菲走入活动现场，立即被无数记者包围了起来，连续不断的成功，已经让他身上笼罩了一层光环，天然就会吸引媒体的关注。
这是一场在旧金山地区的媒体和影迷见面会，也是《消失的爱人》北美众多宣传活动中的一站。
出席这种活动，免不了受到记者的围攻。
“斯坦顿导演，《消失的爱人》带有典型的黑色风格。”
墨菲离开的时候，一名记者努力挣扎到了他身边，大声问道，“纵观你拍摄制作的所有影片，都带有鲜明的黑色风格，这是为什么？难道真的像一些媒体所说的那样，你进入好莱坞之前不幸的生活，影响到了你的创作风格？”
“我的所有影片从来都不是在写社会的甘甜，而是反应一些现实问题。”
既然出来做宣传，墨菲当然会给媒体一些能宣传炒作的东西，他转头看着那名记者，反问道，“你不觉得黑色电影很唯美吗？”
他也不需要记者回答，继续说道，“黑色电影是电影艺术王冠上最美的那颗黑珍珠，黑色电影的主控思想是探索我们人性深处的幽暗、邪恶，探索异化的社会怎样把人性中善的那一面压倒、吞噬。比利·怀尔德的《日落大道》、约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》、罗曼·波兰斯基的《唐人街》、科恩兄弟的《心不在焉的理发师》、大卫·芬奇的《七宗罪》都是经典佳作，我也想拍摄一部这样的经典黑色电影。”
墨菲接着又扔出一句，“黑色电影，能让我们看到现实的幽暗，看到故事编排的机巧和视觉冲击的美，发现和揭示人性的恶，社会的黑暗，对我来说，这是一种善。”
其实到了现在，他也发现，曾经在太平洋对岸的那个自己，在学习电影制作上完全走错了方向，当初他只顾及个人的爱好和兴趣，却忽略了黑色电影在那边几乎没有生存的空间。
这些回答不但没有满足记者们的需要，反而让他们更加疯狂。
又有一个女记者问道，“据我们所知，不少情侣观看电影之后出现了问题，你所宣扬的爱情观和婚姻观，会不会太消极了？”
“那些说看了《消失的爱人》就不相信婚姻、不相信爱情的人，你们的爱情是有多脆弱啊？”
影片已经上映了，墨菲当然不会在说什么“拆散北美1500万对情侣”的话，这样的噱头适合映前宣传，却不适合现在，因此他转变了口风，“难道这不是一个提升普通情侣幸福感的正能量热血电影么？”
说完这些，墨菲不再回答记者的问题，转头走向汽车那边。
这都是《消失的爱人》整个映后宣传计划的一部分。
随着影片渡过最为火热的首周末，二十世纪福克斯又推动了一系列的宣传营销方案，并且以互联网作为主要的载体。
任何能引发关注度的热点话题，都是二十世纪福克斯和互联网水军们推动的重点。
比如在博客上面，就有一个真假难辨的话题在广泛流传。
“据悉二十世纪福克斯与墨菲·斯坦顿正在推进《消失的爱人》的续集，续集的主题会是尼克·邓恩·逆袭艾米，如果男主是你，该如何逆袭腹黑女主？”
二十世纪福克斯不是无的放矢，这样具有互动性的话题，能激发出影迷最大的热情。
在互联网任意一个转载这个话题的网页上，都能看到大批影迷的回复，他们绞尽脑汁，积极参与。
“提高自己保险额度，装出意外车祸什么的诈死，等妻子拿到保险金后三不五时偷偷出现在各地——故意找人偷拍曝光，最好再散布一些妻子对他外遇心有芥蒂无法释怀于是逼迫他以此补偿的小道消息，让流言霏霏，却不让人找到骗保的证据，自己隐姓埋名换一生。又能用舆论复仇，又躲过妻子，不过难度系数这么高，尼克·邓恩那样懒惰的小脑袋撑不住吧。”
“男主最好的逆袭方法有两个，第一个是变成消失的男孩，让她再也找不到，你继续，身败名裂什么的我不在乎，完全抛开一切。第二个在博客上写自己的经历，自然有好莱坞的人会拍他的自传。所以这不是逆袭的问题，而是他压根没想逆袭。”
无论是查理兹·塞隆的表演，还是角色本身的设定，艾米留给人的印象更深，而且尼克·邓恩的平庸实在激不起人的好感，没多少人看好他能逆袭。
“其实，我想说：逆袭有风险，出手需谨慎。男主的律师最后已表态，以后没事别惹自己的老婆。凡人想逆袭常青藤学霸，真的，通常只能想想。本身不是高智商流派，想做智斗真的……”
“哪里有逆袭？女主精通心理学社会学，把男主的心理和社会舆论的导向把握的死死的，这么渣的男主哪有本事逆袭，只能为了一次错误赔上下半辈子的幸福，和早已不爱的女主貌合神离的生活下去，养大那个算计来的孩子。”
“为什么要逆袭？他俩的婚姻本来就是婊子和狗的结合，丈夫有外遇，妻子有备胎，本来就是天作之合，谁也别怨谁。他俩是极配的，经历了这样一番折腾之后，他俩互相制约着互相控制着，何尝不好？又为何要逆袭呢？”
《消失的爱人》有坚挺的媒体和观众口碑作为后盾，但想要维持在一定的热度，类似这种参与式的宣传方式必不可少。
二十世纪福克斯拥有成熟的运作体系，当这个体系正常运转的时候，所能发挥出的能量是相当惊人的。
影片的首周票房也让他们相信，墨菲能再次以小搏大。
互联网上面，充斥着各种与《消失的爱人》有关的话题，还有各种所谓的解析，简直有当年《黑客帝国》上映后的盛况。
“《消失的爱人》相关疑点求高手帮忙解释……”
“为什么艾米如此恨尼克了，还要回到他身边？”
“论墨菲·斯坦顿在《消失的爱人》中异于正常人的三观！”
“尼克·邓恩和神奇的艾米谁才是真正的受害者……”
“婚姻真的像《消失的爱人》里说的那样吗？”
这样的话题在互联网上四处流传，每个人都根据自己的观点做出解析，一百个人心中就会有一百个哈姆雷特，大部分人都认为自己才是最正确的，都想要说服那些意见不同的人，为了列举寻找证据，还会有一部分人重新走进影院。
不同于映前的宣传，这都是互联网在北美得到广泛应用，尤其是从上个世纪九十年代末不断有影片依托互联网宣传取得成功后，好莱坞惯用的一些宣传营销手段。
这位手段未必有多高明，却相当的实用。
由于前期宣传制造了足够多的话题，后期宣传中，并没有再使用特殊的方式。
不过，网路上也有批评的声音，其中不少还是针对墨菲的，这是任何影片和导演都无法避免的。
但有些言论，则直接指向墨菲的教育背景。
“纵观执导的所有影片，墨菲的剧情结构和镜头感觉都很棒，但是读书太少，空有视野，技艺差些却够用了，就是‘读书太少想得太多’，是典型的美国式的底层出身的导演，缺乏足够的修养。”
甚至还有人把墨菲拖出来，与另一位黑暗风的导演大卫·芬奇做比较。
“看完大卫·芬奇的电影，我会先低下头装装逼，不露表情，自身很炫酷的感觉，回去偷偷看影评研究剧情，第二天告诉别人这电影有多屌。”
“看完墨菲·斯坦顿的影片，不用低头，感觉很兴奋，马上开始和朋友讨论好屌，满脸都是激动的微笑。”
这样的比较引发了相当多大卫·芬奇粉丝的不满，认为墨菲这样的导演，怎么可能与大卫·芬奇相比呢？
一位观看过《消失的爱人》的影迷，离开影院的时候，被记者问到了这个问题，回答可谓一针见血，“墨菲的问题在于喜欢的人多，让文艺青年觉得逼格不够高了。”
无论是关于《消失的爱人》本身的争论，还是对于墨菲的讨论，这些都保持了影片的热度，特别是在工作日开始后，票房走势异常的稳健。
周一首个工作日，只比周日下降百分之四十五，稳稳收获690万美元，周二稍有上涨，拿下715万美元。
传统的北美院线打折日后，票房继续维持着稳步下行的状态，周三报收675万美元，周四拿到660万美元。
《消失的爱人》在北美上映一周，轻轻松松斩获7730万美元。
对于一部制作成本只有4500万美元的剧情片来说，一周时间能拿到如此的票房数字，已经相当不容易了。
这毕竟不是那种以特效为卖点的超级巨制，本身也没有粉丝作为基础观众，能有这般的成绩，墨菲也非常满意。
随后，《消失的爱人》迎来了北美开画后的第二个周末，在这个周末里，影片的跌幅之小，简直让很多人惊爆眼球。