两个人之中是符盛蓝先踏入教室，绿眼睛扫过在座的老师，沉稳有礼鞠躬时，一群过来蹭考试的老师居然感觉到了紧张。

这可比刚才的小提琴好多了。他们之中一个老师想，不过他很快就推翻了自己的言论：不対，两个人本来就不在一个等级上，拿来作对比也未免太欺负人了。

就小提琴的技术来说，他自己都不一定能比得上符盛蓝，还拿学生比什么。

不愧是见过大世面的人。

简一鸣跟在符盛蓝后面，只觉得今天的蓝蓝又是气势全开的一天。

经过这些时间的相处，简一鸣发现了符盛蓝是有好几个状态的，就像风扇调档，第一档是鹅崽符，运动差，体力废，战斗力约等于只小鹅崽，第二档是符学神，像阎王王和符魔王的结合体，対学渣有特攻，第三档是超人符，拿起小提琴演奏和放下小提琴的符盛蓝完全是欺诈！像超人那副平光眼镜，戴上和脱下就是两个维度的生物！

简一鸣乖乖跟在超人符后面。

他们第一首曲子是莫扎特的《G大调小提琴奏鸣曲K.301》。

简一鸣坐在钢琴面前摁下音和符盛蓝校対，等符盛蓝调好音之后，他们対视一眼，由小提琴拉开第一乐章的开头。

乐曲的第一乐章，以上半弓弱起为开始。

莫扎特的创作生涯可以分出三个时期，年幼的神童时期、萨尔茨堡时期和维也纳时期。创作两首曲子的1778年就归属莫扎特的萨尔茨堡时期，年轻的莫扎特学习吸收当时著名的曼海姆乐派特点，创作的乐曲变得线条明显、情绪变化幅度大、织体清澄透彻，又具备他原本天真烂漫的色彩。他対小提琴奏鸣曲进行改革创新，将原来的三乐章改为两乐章，让其更加清晰明快。

两首曲子当中，301创作于1778年年初，在莫扎特母亲病逝之前已基本完稿，因此这首乐曲还完整保留着莫扎特的这些特点，兼具感情丰富细腻，乐曲绚丽多彩。

301当中，小提琴和钢琴平等対位，小提琴演奏主旋律，而钢琴则运用分解和弦轻声应和，钢琴演奏主旋律，小提琴则用连弓分解和弦回应，犹如两个人在亲密交谈述说，又像两个小孩共同作画，你一笔我一笔地相互编织出一幅美好的画卷。

与言方

在这方面，符盛蓝和简一鸣都做得很好，乐句和乐句之间的抑扬顿挫自然清晰，力度变化细腻柔和，钢琴和小提琴的声音交织分离再交织，不仅表现出了这首曲子自己的特点，还保持着莫扎特固有的特性——精致、纯净，又活泼。

简一鸣为了能配得上符盛蓝，在莫扎特身上可下了不少功夫。他还是第一次那么认真地钻研一位音乐家，不仅看了大量乐曲的资料，还从各个渠道了解莫扎特这个人。简一鸣感觉自己整个月都和莫扎特亲密地生活在一起，他们日夜相対，朝夕相处，从陌生人变成了家人一样的存在。

这种关系的变化加上简一鸣自己的特点反映到他的琴声当中。

正如符盛蓝所说，简一鸣真的和莫扎特很合得来，只是经过了短短一个月的发奋，简一鸣的琴声就呈现出一种非常特别的质感，具备了空灵和活泼的神奇音质，像个年轻的小精灵，可以捧在手心，长着一双透明小翅膀那种。虽然现在还很弱小，已经让简一鸣的莫扎特和其他人的莫扎特区别开来，假以时日，简一鸣的莫扎特完全可以成为他日后的代表作，写进个人简介的那种。

王曦听到他的琴声，终于原谅了两个人在整个八月都不务正业。比赛的曲子固然重要，缪斯女神的青睐更加不可错过。

不过王曦依旧火大，因为看卫丛的那个表情他就知道那家伙肯定是故意的！

他回头要去把卫丛的糖连筐揣走！

符盛蓝的表现也很惊艳，王曦琢磨着。不过当这一切冠上了“符盛蓝”的名字之后，这种惊艳又变成理当如此了。将近两年没有公开演奏之后，今天的符盛蓝有这样的变化令人惊喜之余，也只剩下一句“不愧是符盛蓝”。

在场的所有弦乐老师都有类似的想法，只有符滨河激动得说不出话。

盛蓝、盛蓝他好起来了！

符盛蓝有小半年的时间没有拿起过琴弦，不光是有他手指受伤的原因，更重要的是符盛蓝自己的状态一直没有调整过来。从两年多开始，他的音乐里就透露出一种逐渐绷紧的状态，到他受伤之前，甚至有了弦绷到了极致即将断裂的意思，又因为克洛艾，他和《二十四首随想曲》较上了劲，手指受伤已经是最好的结果，符滨河真的担心他外孙心里的那根弦会就此断掉，从此再也拿不起小提琴。

音乐是不会骗人的。

符滨河打从心底感谢简一鸣。

如果没有一鸣，盛蓝的莫扎特绝対不会是这个样子。

简一鸣为了能配得上符盛蓝的小提琴而努力，盛蓝也在为能和一鸣的钢琴匹配而加油。

双向奔赴的契合让他们的301变得格外动人。

第一首曲子大成功之后，其他老师更期待他们的304，只有卫丛突然想起简一鸣的调调，觉得他很可能304又开始作妖。

果然，304开头第一乐章简一鸣的钢琴开始有点不対劲了。

卫丛差点笑出声，不过他旁边有个逐渐升温的王曦，卫丛好悬憋住，没有火上浇油。

声音是骗不了人的，有没有全神贯注、倾尽全力，老师一听就知道。

符盛蓝的小提琴还是一如既往地稳。

和纯真活泼的301不同，304是莫扎特创作的三十五首小提琴奏鸣曲里唯一的一首小调，是莫扎特经历了事业失利、母亲逝世的人生坎坷之后创作的曲子，具有明显的悲剧色彩，两首曲子的风格截然不同。

同样是两个乐章的304，第一乐章开头就是小提琴和钢琴共同奏出主旋律，小提琴悲凉忧伤的低鸣，如泣如诉，感情-色彩十分暗淡，钢琴的声音承托小提琴的哀伤。但只有卫丛这个非常熟悉简一鸣的人才听出来，简一鸣还沉浸在301的情绪里没有完全解脱出来，所以他尽管琴声托住了小提琴，却没托稳。

符盛蓝也不愧是符盛蓝，这个时候居然能配合着钢琴一起走。

钢琴在下面像个正在旋转的陀螺，上面的符盛蓝要是没能跟着转，就会给人一种上面的小提琴随时要掉下来的危险感，但是小提琴也跟着下面的一起转，配合本来就忐忑不安的304，这种危险感就会大大地降低，形成另类的稳定。

虽然他们这些专业的都知道是简一鸣出了问题就是了。

稳住啊！

卫丛原本在看好戏，突然想起来他现在和简一鸣就是一条绳上的蚂蚱，简一鸣弹砸了，隔壁老王肯定要抓他加班！

304的第一乐章是奏鸣曲式，分成四个部分：呈示部、展开部、再现部、结尾。当他们进呈示部的副部时，钢琴和小提琴交替演奏，然后小提琴演奏主旋律，钢琴构成伴奏装饰主题音乐，丰富音乐层次和形象，接着两边轮换，钢琴演奏主旋律，最后是小提琴重复演奏刚才钢琴的主题旋律，钢琴附和着小提琴，两件乐器的声音共同交织构成八度重复，再次强调主题音乐。

在这里卫丛终于有了普通老师的感觉，心脏像坐上了过山车，跟着他们两的音乐起起伏伏，生怕简一鸣突然弯道超车，人毁车亡。

稳住了！

简一鸣终于在第一乐章的呈示部结束之前进入了状态。

他缺少演奏经验的缺点也在这里展露无遗。

经常上台、长时间练习的音乐生対于这种转换都有相当的心得，拿符盛蓝作为例子，他就像一个良好的演员，上首曲子哈哈大笑，下一首曲子能够立刻泪流满面，虽然会因为都是技术性表情，缺乏真情实感而难以真正打动人，但起码就这么看过去，是没有违和感的，能顺利衔接的。

而这一点，简一鸣就做不到了，这次要不是有符盛蓝给他兜底，这家伙又是现场表现一个山泥倾泻。

说白了，简一鸣的种种缺点加起来就是一个问题——没有长期、大量的练习，缺乏比赛的锻炼。

音乐比赛対音乐生是很重要的，不光是出道平台、展示平台，还是无可替代的锻炼场所。

不过很快，卫丛松了的一口气憋了回去，他意识到，连他都感觉到的问题，没道理王曦会感觉不到，所以最后大概他们两个都跑不掉了……

咸鱼师傅爬了起来，很快又啪嗒一声躺了回去。

简一鸣你能不能给为师争点气放个假啊？

逆徒！

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作者有话要说：

论文参考：

莫扎特《小提琴奏鸣曲K.301》钢琴声部研究

小提琴运弓技术运用之思考——以莫扎特G大调小提琴奏鸣曲为例

小提琴音乐作品中的瑰宝——莫扎特 《G 大调小提琴奏鸣曲—k301》，候麟

室内乐教学中关于古典时期二重奏鸣曲的演奏问题——以莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》(K.301)为例

《莫扎特小提琴奏鸣曲 K.304》的演奏分，姜浩欣

初探莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲K.304的合作艺术

莫扎特《小提琴奏鸣曲K.304》音乐与演奏分析

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对了，莫扎特的曲子推荐你们一位演奏家Clara Haskil

以演奏莫扎特出名，她的声音真的绝绝子！什么叫空灵曼妙，这就是空灵曼妙！