简一鸣坐在后台，看着人来人往，忙忙碌碌，好像和当时在临音附中的后台也没什么区别。
他深吸一口气，耳朵里听到的都是陌生的声音。
陌生的人，陌生的琴,还有陌生的心情。
闭上眼睛，简一鸣用手捂住自己的耳朵，甚至能听见自己心脏跳动的声音。
咚、咚、咚。
像音锤敲在低音鼓上，沉稳有力，正正体现了那个“心如擂鼓”的词，每一次都仿佛自带颤音。
简一鸣知道自己在紧张。
他想起拟定曲目时卫丛说的话。
“你知道花赛是什么样的比赛吗？花赛和其他国际比赛都不一样，把‘鼓励’刻在了脑门上，被戏称为国际音乐比赛的空白舞台，期望以最大的自由度来促进花国音乐事业发展的比赛。”
彼时说话的时候，卫丛正懒懒地半躺半坐在沙发上，“花赛选曲自由背后最大的逻辑是，鼓励学生用曲子表达自我，不限定主题，站在台上你们想说什么都可以。”
花国出来的琴童有一个很统一的特点，基础功练得好，稳得住，同时也内敛而不善于表达。这对这一痛点，花赛可谓是绞尽脑汁让人说话。
“选择什么样的比赛每个人都有不同的想法，有的人奔着评委去，有的人奔着举办方去，有的人奔着比赛本身去，但我奔着自己去。”
“说到底，比赛只是一个平台，不要去管音乐比赛的主题是什么，先去思考你的主题是什么。你想要告诉评委什么？想要站在台上述说什么？你为什么要站在舞台上？”
“想好这些，你就能选定曲子了。”
花赛不像某些音乐家纪念性比赛，它开放自由，曲目库丰富多彩，没有强硬的技术规定和作品要求，就是希望选手在舞台上有自由发挥的余地，能够在各个重要的音乐时期找到自己的立足点，找到自己喜欢的命题。
演奏家和演员都带一个演字，本身就有一定的相似。正如有的演员戏路宽，而有的演员只适合某种特定的角色，演奏家有的可以跨时代演奏不同的作曲家，有的却只能是特定某个时期，或者干脆就特定某个作曲家。
获知这些的前提都是尝试，练习尝试，上台尝试，演奏尝试。
花赛提供了这样的尝试平台。
简一鸣张了张嘴，什么都说不出来。
他过去的经验里，比赛曲目就是比赛曲目，像寒假作业那样，老师列出一张清单，他老老实实做完就完事了，从来没有思考过背后的逻辑和意义。卫丛突然把这么大的一个选曲自由砸下来，简一鸣茫然无措。
“高一期末的演奏考试，你不就做得很好嘛。”卫丛满不在乎，好像这只是一次演奏考试，而不是站在弟子站在国际舞台上的第一站。
“可是……”
“没有什么可是的，演奏厅的舞台就不是舞台了吗？”卫丛打断了他的话，摆摆手，宣布下课。
简一鸣尝试过找王曦商量，以往总是事无巨细的王老师给了他一个脑门弹，“自己想。”回头问符盛蓝，符盛蓝也给他一个脑瓜崩，“别偷懒。”
啊不是，为什么你们都那么有默契！
咸鱼累了，咸鱼想不到。
第二天他找卫丛：“要不演奏主题就定咸鱼吧？”
卫丛：“……”
百毒不侵的卫老师都被他惊到了，作为咸鱼的始祖他都没敢在台上暴露这件事，而简一鸣已经有种要在舞台上躺的感觉。
卫丛摸摸下巴，“如果你不怕被老王剁成咸鱼段当晚餐的话，其实我也无所谓。”
最后简一鸣实在想不到，卫丛就让简一鸣把喜欢的音乐家列了出来。
喜欢的音乐家等于认识的音乐家。
数量少得都不需要师徒两纠结，在卫丛看来就是万亩田地中种的几棵苗，用上一只手都是礼貌了。
莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特，非要把最后一根手指用上的话，勉强加上舒曼。
这贫瘠的土地，强盗来了都得先当农民才有东西吃，摇骰子决定都凑不齐六个面。
最后他们把主题选定在贝多芬身上，原因无他，老贝影响力大，纪念他的、模仿他的、和他有关系的人够多，简一鸣接触过和弹过关于他的作品也多，最起码还有老王摁着他脑袋练的《贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲》打底。
现在坐在比赛后台的简一鸣才隐隐有些后悔自己平日的咸鱼，但凡稍微努力一点，他接触过的音乐家也不至于那么少——至少拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾两位俄系作曲家，能把骰子的六个面填满且有余！
真的书到用时方恨少。
轮到简一鸣上台了。
他站在登台的楼梯之下，理了理衣服，拉了拉领口，深吸一口气，等广播播完他登场的信息之后，缓步走到台上。
今天只有他一个人。
这次没有卫丛来配合，王曦本来想跟着来，被简一鸣送到了今天下午上场、紧张到脚抖的向西向同学那里，自己拎个包就走了。
一个人也没什么不好的，这本来就是他一个人的舞台。
简一鸣坐到钢琴面前，以《悲怆》奏鸣曲严峻阴森的减七和弦拉开了第二轮演奏的序幕。
……
第二轮第一天早上头三个上台的选手表现都相当一般，第一个上台的选手翻车翻得太厉害，不仅速度忽快忽慢，光凭速度听起来像是原创作品一样，中间还有漏乐段的，他可能弹着弹着就发现自己漏了之后，后面的曲子就像踩了香蕉皮，主打一个叫做惨不忍睹，四十分钟的演奏时间他整整提前了十分钟结束，属于自动出局的类型。
有了惊险刺-激的第一个示范之后，后面两个上台的选手就属于中规中矩地保守，技术的小毛病有一点，但不多，表达有一点，但也不多。不仅是普通的听众听得昏昏欲睡，就连评委心里都觉得倒霉。
他们一天要听八到九个选手的演奏，两个赛点三天结束第二轮，之后的四天时间里会把演奏厅留给被淘汰的选手，而评委们则要开始赶自己经手的晋级选手意见，也要给淘汰选手们写评价。
今天一天早上就有一个明确被淘汰，两个在淘汰线边缘的，如果最后一个表现得也不怎么样，他们这个早上就算是废了。
今天花赛选手的质量还是不怎么样。
这也是花赛的老问题了。
举办历史只有十几年的花赛，在国际比赛中年轻得过分，而更过分的是到现在还没有一个从花赛中出头的演奏家，听众的舆论中已经有“花赛是不是废的”的言论，一旦成规模，花赛就再也没有优秀的选手参加，这个比赛就真的废了。
虽然今年有路加·刘参加，但他可不能代表花赛，大家一提起他，只能想到美国伊莎贝拉国际钢琴比赛，就是卫丛拿到成年组冠军出道的那个比赛，不过路加参加的是少年组。
就在评委也在头疼的时候，简一鸣敲下了他第一首曲子的第一个音。
像梵钟敲在耳边，那一瞬间的气势让人为之一振。
《悲怆》的引子。
只有短短十个小节的引子，第一小节的左右手两个和弦弹下去，像冰水浇在了人头顶，阴森的白雾从台上的那台黑白钢琴上蔓延开来，命运的危险仿佛淬着冷光的钩子，将所有人的注意力都勾了过去。
强而有力的和弦，戏剧性的对比，英雄和命运的碰撞。
大家好像看到了舞台上的英雄独白，像古希腊的歌剧唱出了不甘命运的《悲怆》。
刚刚走神没有注意广播的人模模糊糊产生了强烈的后悔——太强了。
同时他的心里又浮现出一个疑问：这孩子是谁？
那么强的表现力，没有道理他完全没印象！
没等他去翻选手介绍的册子，又立刻被曲子拉走了注意力。第一乐章复杂的节奏变化营造出暴风雨来临前的紧张感，让人屏气凝神，精神紧张，根本分不出额外的任何想法，只能任由自己的情绪被台上的那个人牵走。
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作者有话要说：
今天原本想上洗手间，回来之后完全忘记自己十分钟之前干了啥……我怀疑我被外星人绑架了人间十分钟，但说不定在异世界里挣扎了一年。
《悲怆》我推小破站一个资源：【贝多芬】c小调第八号钢琴奏鸣曲「悲怆」Op. 13 (巴伦博伊姆演奏)
不认识是谁？郎朗的老师。
听得我鸡皮疙瘩都起来了。