可能荆小强还是用力过猛。
让这首歌像个巅峰，以至于后面陆续出现的歌舞表演都索然无味。
好几个慰问小组的节目，都跟荆小强的演唱有肉眼可见的差距。
外行都感觉得到。
毕竟戏剧学院的学生硬要把歌舞两项扯出来单看。
比音乐学院差很远，舞蹈就更清晰。
因为汪茜受了这首歌的感染，最后还是决定换上旗袍跟自己的学生们一起上台表演。
她的确是充满了内心强烈涌动的创作激情。
非得抒发出来才圆满。
于是这个舞蹈算是后半程唯一能跟荆小强媲美同级的节目。
十来个身材伶俐的小姑娘，跟汪茜都是一身的旗袍。
每人手里一把半透明材质的那种苏绣团扇，温婉雅致又窈窕动人。
当然十四五岁的小姑娘，韵味跟汪茜没得比。
一出场就让整个现场安静了下。
和之前看见杜若兰、潘云燕这样的美色截然不同。
可能是那种高雅的海派气息太重，让所有人不由自主的斯文起来，生怕低俗了让周围人看低。
同样还是那首《Faded》的曲，但却少了张狂和强烈节奏冲击，居然神奇的变成一首类似慢摇的柔情梦幻感。
类似斜着三二一排列的阵型，汪茜是当之无愧的领舞。
全体用民族舞的基调摇曳生姿的从煤饼摇扇开始。
可等到本来应该是青烟缭绕的那段舞蹈时候，汪茜就脱离出自己的学生队伍，开始自顾自的独舞！
和之前的舞蹈大相径庭！
不是那种沉思追忆似水年华的柔美，忽然就变得奔放起来！
仿佛就是荆小强之前演唱时候的那种激情。
充满欢欣鼓舞的……轻快。
就是在契合荆小强那种空灵和沙哑混揉的感觉。
她的学生们好像已经习惯了老师的突然灵感，丝毫不受影响的继续群舞，看起来就像是给独舞做背景板似的。
又有一种对比的魅力。
好多大学生都起立，想看得更清楚些。
肯定是想感受更多的艺术魅力，好长……
哦，是好白……
荆小强的前女友们大多数都是舞蹈演员，他就太熟悉这种感受了。
非常欣赏的站在后台边，给杜若兰、潘云燕描述舞蹈特质：“如果只是把舞蹈动作能够比划出来，难度再大也只是个爱好者，要注意看她的灵魂，动作只是为了表现灵魂的工具，就好像画画，你能画得像只是个手上功夫，但画得好不好，是看画意灵魂，由形入骨，这才是上了个层次。”
杜若兰认真点头：“表演也是这样，角色的灵魂，而不是简单的台词形体……”
荆小强又给罗莉提醒：“这就是为什么我一直建议你试着参与表演，实际上根据欧美国家的不断演变发展，艺术表达的技巧和功底反而越来越不重要，甚至你没有学过舞蹈，反而能演绎出发自内心的欢乐、悲伤情绪，更能打动观众，这就是无招胜有招的道理。”
杜若兰马上反问：“那意思是大家都不学，野生发展了？”
荆小强居然点头：“某种意义上来说，本来就应该是这样，你们看看好莱坞顶尖的影星、表演艺术家有几个是科班出身，但不是说科班不好，总要有人研究规范这套东西，再帮助有天赋的人尽快掌握技巧不走弯路，这才是科班的意义，但实际上现在更多成了入场券，你得学了这个才有资格去演，完全成了行业门槛。”
一直站在旁边不做声的安宁终于有喜色：“所以说花旗才是最完美最优秀的制度！”
荆小强笑笑，这年代上上下下都这么认为，说也没用。
看汪茜已经准备退场，示意安宁准备，自己唱过一首之后，就该她上了。
算是今晚的美女三连杀。
理论上来说安宁对这个年代的大学生更有视觉冲击力。
那种略显丰腴的矫健，浓眉厚唇都带着野性原生态的美感。
说人话就是，很容易让人产生性幻想。
结果安宁果然与众不同，摇头拒绝上台表演：“差距太大了，我在演唱方面有自知之明，甚至在今天的场景里面我连演都不合适，还是上总攻吧。”
荆小强想想，竖了个大拇指，算是表扬这位的野性敏锐。
他刚才有句话没伤害各位小姑娘。
那就是什么科班，都及不上天赋的重要性。
包括不接受培训就能表演的这种天赋。
安宁不就是活生生的例子，她从进校前就开始拍戏了，来这里不过是镀金，压根儿没上课。
她所有的演艺能力，除了天赋就是在不停拍戏中打磨提升技巧。
这才是大多数好演员的正常状态。
就像那些文学巨匠有几个是学写作的，艺术这种东西一旦过多讲究技巧、创作规律，就变成没有灵性的匠气了。
所以说仨姑娘里，荆小强反而更看重罗莉的未来发展。
安宁这个建议更是已经超出了这些同龄的小姑娘，大家巴不得多个上台表现的机会。
满级神装选手果然跟他一样并不在乎这点，而是能纵观整体，把握到什么才是最应该展现的重点。
实在是荆小强和汪茜都把节目水准拉得挺高了。
荆小强跟报幕的袁学姐商量下，就把这首歌变成了《神圣的战争》。
全体，包括安宁、罗莉在内，六七十个沪戏的男女学生，全都上台做荆小强的背景板合唱团。
果然，在荆小强展现美声唱法的时候，全体做和声环绕，袁学姐还煞有其事的做指挥。
那种国内音乐作品很少见的滚滚铁流感，让观众们也兴奋激动鼓掌。
更是对现场欣赏到了青歌赛金奖作品，感到非常荣幸。
虽然绝大部分都不太了解美声有什么特点。
只是觉得太雄壮威武了。
可这就是总攻吗？
并不是。
最后一个音落下来。
荆小强面对潮水般的掌声，摸摸脸颊的耳麦：“这是一首二战时期激励苏联红军前赴后继，保家卫国的进行曲，再好，也是人家的孩子，下面，最后一首歌曲，《祖国》……”
这么大的名头，甚至比《神圣的战争》还是显得重要。
全体观众不由自主的都打起精神接受这压轴曲。
安宁是对的，整个表演已经趋近结束，在这样的两首歌曲之前，她再来搔首弄姿是很不恰当的。
她显然也明白自己的身子具有什么样的诱惑力。
这会儿都跟杜若兰她们几个站在第二排。
随着旋律的靠近，袁学姐对着荆小强抬手示意，这边低沉的男中音就起来了：“每当我感到疼痛，就想让你抱紧我，就像你一直做的那样，触摸我的灵魂……”
女声吟唱立刻跟上，环绕在这声音周围，那种圣洁感油然而生。
男声合唱也不闲着，开始集体用更加低沉的声音铺垫……
这就是合唱团的威力，整个声域会显得非常丰富！
这是再强的高手也难以达到的整体效果。
无数人哪怕只是微小的声音，重叠起来却会产生让人意想不到的恢弘效果。
荆小强也不是独唱，仅仅前几句之后，他就放给了女声部，那种男女声切换的感受，温婉优雅的女声占据主动，让人感觉就很润。
男声部又变成背景吟唱，低沉更加衬托出女声的美妙。
然后再交换，男声部演唱，女声部吟唱。
这时候就看得出来指挥的重要性了。
特别是多声部交叉，连歌词都会前后有几拍的追赶。
演唱者要非常专注。
紧盯指挥的手势，咬准自己应该在整部作品里面起到的作用。
一旦专注，那种感觉就完全不同了。
一群人在全力以赴的共同完成一件作品。
由此扩张到几千人、几万人、几亿人，都在各司其职的完成自己分内工作。
共同呈现的巨大作品。
那种气势发自内心的会让人浑身起鸡皮疙瘩！
通过音响设备的扩散，整个师大体育场仿佛在经历一场洗礼！
这是怎么回事？
“……有时我会孤独无助。
就像山坡上滚落的石子。
但是只要想起你的名字。
我总会重拾信心。
有时我会失去方向。
就像天上离群的燕子。
可是只要想到你的存在。
就不会再感到恐惧……”
好像只是很普通的歌曲啊，怎么听到以后眼泪会不由自主的涌动，心情会如此悸动颤抖？
这就是音乐的魅力。
荆小强远眺祖国的时候，也是在小视频上刷到过这首后来挺红的歌。
一群不起眼的学生在唱这首歌。
让他难得的去找寻了原唱来倾听。
结果大失所望。
这似乎就有点他给杜若兰表达的那种感受，那位皮裤歌手的确是才华横溢，词曲包办出这么优秀的歌曲。
但自己在演唱的时候，却很难表达出这种众人拾柴火焰高的气势。
当他在演唱会推动万人合唱的时候，又过于强调技巧、花样，失去了这种质朴的情感。
或者说哪怕在这种时候，他也不忘表现自己在其中的领军作用。
反而让这首优秀的歌曲展现得不伦不类。
还不如一群业余级选手容易打动感情。
让全场都不由自主起身！