周晴云看得出神，听得更认真，等荆小强一曲唱完，才如同在课堂上，给自己的学生们讲解。
这首歌不是咏叹调也不是美声，更不是标准的民族唱法，荆小强就是用自己的理解，去调动共鸣发声，你们现在还没达到这种化繁为简、随心所欲的境界，就不要盲目的跟着学，会把你们的美声唱法带岔，但你们要学习他这种把感情融入歌声的态度。
这才是内功心法的境界，唱腔是外功，懂得如何调动契合观众的感情，包括两个笑话，都是在让观众、乐团情绪放松，这样才能获得最好的唱、奏、听环境。
声乐歌剧专业的高材生们恍然大悟。
旁边蹭着支耳朵的其他人听见，也才哦哦哦，还有这么深的心机，还以为小强上去就是随便讲两个笑话呢。
这就叫外行看热闹，内行看门道。
这门道一般还不好对外行说。
成熟的大学科，都得讲“内外有别”，社会公众所需和关注的学科内容，跟学科完整体系的基础不一样，公众只需要知道怎么回事，眼前能听就行了，学科基础还要建立在根源是什么。
真实的用意，非学科人员一般都招架不住。
好比荆小强这就是显着有感情，让全场观众都得到共鸣的感情。
掌声雷动才能表达他们的情绪。
成玉玲也特别热烈的鼓掌，现在终于不遮掩自己的情绪宣泄了，还瞪眼示意旁边陆曦你怎么就停下了呢。
陆曦是给外宾端茶送水，更主要是她才是老听荆小强的迷妹，早不在这个鼓掌表达的阶段，唱得好就回去多换两套衣服奖励下。
其实荆小强哪有这么多学科考量，他也没这么精细，或者说他已经习以为常的严肃表演前来点段子脱口秀，就是人家从学科建设上摸索出来的套路，他只是知其然，不知其所以然罢了。
但他有自己的目的，面对掌声笑着压压手：“歌唱是人类的本能跟技巧，总的来说一个人原本音色怎么样都不重要，都可以通过声乐技术改变，每个人都可以唱得好听，当然，要达到我这样的水平，那就是超级天赋加技巧练习了……”
环廊上的所有人都呆住了，无论是戏剧学院院长，还是文化中心大佬，交响乐团艺术总监，又或者是声乐系的教授。
都万万没想到荆小强居然在咏叹调独唱会上讲声乐基础，或者说直接把声乐门槛拉到任何人都可以。
还有理有据：“花旗歌唱教师协会总结出了唱歌的十二大好处，1、歌唱时不由自主的深呼吸，能增强心肺功能，清新血液；2、歌唱能促成好的身体姿态，优美的形体动作以及生动的面部表情，你们看我这形体跟表情……”
居然都没人笑。
观众们全都是那种这是我们门外汉一分钱不掏就能学的东西吗？
哦，我还是掏了十块钱门票的。
还要不要做笔记？
如饥似渴！
周晴云已经激动得呼吸急促要抽搐的那种，这孩子真的是在践行他当年说过的话！
让更多人欣赏到音乐的魅力！
他有这么高的天赋，这么好的技巧底子，不是关起门来孤芳自赏。
而是利用这种高度，传播给更多人。
就像眼前，观众掏钱来听演唱会，不是荆小强这样的地位跟歌声，会有人耐烦听他讲声乐基础吗。
荆小强终其一生都会在这里保持演出，每天都成千观众，积年累月，五年、十年、二十年，甚至五十年，会有多少人在这里启发音乐之路？
成不了专业人士，也会从单纯的音乐爱好者，变成身体力行的参与者。
整个音乐土壤就肥沃丰厚起来了啊。
这才是润泽天下。
比他在什么高门大户的学院、乐团有意义多了。
荆小强当然不是枯燥的说教，只是撒下音乐梦想的种子，甚至都不是鼓励大家走上音乐之路，而是让生活中多些歌声，美妙的歌声。
简单说几句，破除声乐是什么高超得不得了的专业门槛，来一首入门级的《雪绒花》。
整个音乐厅的光影黯淡下来，只有一束光芒停留在那个宽厚的身影上，熟悉又优美的旋律回荡在大厅。
小学都有教授的简单歌曲，却在荆小强的演绎下呈现非同凡响的魅力
这时候哪里还在乎什么声波反射率，只有浓厚的情感流淌。
也许大家都听过无数次这首歌了，好像这时候才明白歌声中蕴含的深厚感情。
雪绒花就是家乡周围一生长在高山的不起眼植物，歌声通过这“小而白、洁又亮”的小花儿保佑自己的祖国永远平安、顽强。
跟刚才的一条大河异曲同工。
这么简单，就能这么美妙。
观众们想鼓掌，又怕破坏了这种气氛。
还是听过荆小强继续讲几句歌唱的特点，再来首国产的《渔光曲》。
这是他跟乐团排练时候临时问到有什么代表性的歌曲。
交响乐团当然推荐最能代表沪海的这首三十年代名曲，甚至一度开创了国产电影没有音乐就没人看的时代先行。
这一回，观众们又见证了同样的歌曲，用不同方式来演绎，会是什么样的动人感应。
第一段美声男中音，纯粹的声乐奇迹，精雕细琢一般的美妙音色，仿佛能让人感觉到海面从迷雾沉沉到金光万丈的日出景致。
杜若兰都忍不住转头看了看四周，确认自己不是站在海滩上。
那种体腔共鸣带来的悠远跟气势，让周教授更忍不住轻轻对学生们打拍子，看看这教科书一般的演唱示范。
“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”
好美，是不是？
可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔，略带沙哑的嗓音，在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑，连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。
好多观众不由自主的轻轻摇晃，因为乐团指挥早就在台上摇得像个老渔夫！
“轻撒网，紧拉绳。
烟雾里辛苦等鱼踪。
鱼儿难捕船租重。
捕鱼人儿世世穷……”
好现实！
那种滚滚天地水，悠悠苦行人的意境彻底拉满。
然后到第三段，又出人意料的改成男高音！
“天已明，力已尽。
眼望着渔村路万重……
鱼儿捕得不满筐。
又是东方太阳红……”
那饱满的情怀，如同迎春的蓓蕾，居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲，推动振奋起来！
从指挥的反应都看得出绝不是事先排练，有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。
最后那句：“爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。”
居然被他唱出几分高亢和激越！
把原曲那哀怨的气质打得稀碎……
无比熟悉这首曲子的周晴云都惊呆，双手凝固在空中忘了动。
反而是听着这首曲子成长的老太太开始摇头晃脑的回味，这时候却轻轻笑起来，眉开眼笑得像她年轻时候。
荆小强这种唱法，在国内恐怕会被各种口诛笔伐，居然敢擅自改动这么经典的名曲。
而且那种情绪上的变动，你是在嘲讽戏谑受苦受难的渔民吗？
无论从哪个角度都会被骂得狗血淋头。
观众们当中也有些听出变化的内行，诧异又担忧的看着荆小强。
荆小强收功才解释：“歌言志，舞传情，歌唱从一开始就应该倾注情感，也许您嗓音差点、技巧也不够，但唱得声情并茂，自己从中收获了愉悦感、提升了精气神，那就是好歌，当然，如果能好听，让周围人都开心愉悦，那就好歌乘以十，可如果歌声里面有了志向呢？”
这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。
他们都是技艺娴熟的高手，但是跟这样的大师级人物，之间的差距难道就是这里吗？
荆小强确实敢说：“我昨天才接触到《渔光曲》，歌是好歌，音乐界也唱了很多年作为经典，但内容和气质都过时了……”
这么石破天惊的话，全场居然没人发出反对的声音。
没人比荆小强唱得好啊。
就像降龙十八掌他耍出来说很不错，过时了，别人也不敢吭声，打不过啊。
况且还有理有据：“很显然，三四十年代的渔民到作曲家，看不到未来，他们只能在这个日复一日的艰难困苦中挣扎，哪怕看到东方太阳红，也不知道改变他们的命运，所以歌曲中表现出来就是哀愁、低沉跟压抑……”
然后话锋一转：“差不多就在同时期，还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民，描绘捕鱼，却不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”
现场观众席已经轰动起来，谁都想不到荆小强居然会从这个角度解析。
喜欢听咏叹调，能听交响乐的观众，谁不知道他说的是哪部作品呢？
当然，大家也想不到，荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。
学会带着思考去看待事物，就已经比只会人云亦云要高出很多了，当然稍有不慎，这种独立思考又会进入故作清高、彰显自我的状态。
把握这种分寸就极为重要：“没错，是海明威的《老人与海》，主人公是个失败的胜利者，他的确没保住自己的那条大鱼，但他保住了人的灵魂尊严，他在一次次拼搏中从未放弃过自己的希望，这就是为什么这个渔民和这个故事更加伟大的原因，你看到渔民的悲苦了，这已经超越平凡，但要在悲苦中凝聚精神力量，哪怕最终还是失败了，却永远保持了希望跟意志，这才是人性最光芒的存在！这就是命运交响曲，为什么能够流传千古的存在，谢谢……”
乐团这才知道为什么荆小强会在节目表中把贝多芬第五交响曲安排在《渔光曲》的后面。
奏起来吧！
真正的大戏才拉开序幕了。