说起乔斯·韦登，这位才华过人的编剧、导演兼制片人的运气似乎并不是那么的好，今年45岁的他虽然已经是科幻电视剧领域的大人物，也执导推出了自己的科幻电影《萤火虫》，成名还要早于J·J·艾布拉姆斯这个凭借《迷失》、《危机边缘》而成名的科幻大腕，两人也都是创作力旺盛、点子多、设定多的知名才子，但在主流电影这个行当，乔斯一直迟迟没有遇到自己的伯乐，比起成名不几年就得到了汤姆·克鲁斯赏识，从此鱼跃龙门，接连制作了《碟中谍3》、《星际迷航11》等科幻大作的艾布拉姆斯，乔斯虽然很早就涉足电影剧本创作，但早期连署名权都混不上，虽然很早就凭借了《玩具总动员》，拿到了奥斯卡最佳编剧的提名，但一直缺少一个证明自己的机会，没能得到电影厂商的青睐，接过什么大制作的导筒。
而即使是在电视剧领域，2008年相对来说，也是他事业的一个低潮——《吸血鬼猎人巴菲》、《天使》这两部由他制作的经典剧集已经完结了，《萤火虫》电影版叫好不叫座，相对硬核的内容虽然带来了忠实的粉丝和超高的口碑，但票房却是差强人意，利润很难说极为丰厚，而且在整个《萤火虫》项目的推进中，乔斯和福克斯之间闹得非常不愉快，这甚至影响到了他现在做的第四部科幻电视剧《玩偶特工》的播映，这部电视剧虽然才刚上档，但从收视率来看，估计是很难存活到第四季了。至于他作为制片人正在推进的《林中小屋》，本来已经被米高梅开了绿灯，不过，虽然米高梅之前被索尼买下以后，索尼的注资给它带来了一些活力，但公司本身依然深陷债务危机之中，现在传言资金链出了严重问题，很可能在短期内会宣布破产重组，不用多说，《林中小屋》的制作当然也只能搁浅了，从乔斯的代表作《巴菲》推出以来，这段时间应该是他最不顺心的日子了。
——当然了，这种低潮也是相对而言，乔斯本来家境就很优裕，《巴菲》、《天使》等经典剧集给他带来的收益，更使得他能够衣食无忧地舒服度过一辈子，现在驱使他继续前行的，还是他个人的兴趣和野心，也因此，虽然说他对于大梦《Shero》这个项目的导演位置应该是馋涎欲滴，迫不及待地想要证明自己对大项目的统御能力，但去年大梦和他接触的时候，正在筹备《玩偶特工》的他，虽然和福克斯的关系已经相当僵硬冷淡，但还是敬业地表示，他必须先把《玩偶特工》的工作做完，才能考虑《Shero》的剧本撰写和项目策划，更是对大梦强调了他的作风——要么不要给他做，要么就要保证导演的话语权，很显然，乔斯本人是不甘于只当珍妮的傀儡，只是做一支画笔的，他需要的是导演中心制的工作模式，为此，他还要求要在制片人小组里得到一个职位：《梦露》的制片人列表上只写了珍妮一个人的名字，这一点虽然让她在奥斯卡上独占鳌头，但明显还是带来了一些不好的影响，让一些才华过人，但本身地位不是那么崇高的导演产生了一定的疑虑。
不过，乔斯肯定是白担心了——也许也算是双方有缘吧，对珍妮来说，当时她本来也没精力开拍新电影，资金一时半会也没法到位，必须等到《暮光之城》的结算账期之后，大梦才有空余的资金启动《Shero》，所以她也有充裕的时间等着乔斯慢慢酝酿、磨练剧本大纲，撰写世界设定，至于她本人和乔斯到底谁说了算，这个问题就更好商量了，珍妮本人并没有什么编剧的天才，顶多只是提出一些意见和看法，乔斯也不是专断到自己想做什么就一定要做什么，双方只要在指导思想上能够达成一致就行了，珍妮对于做一部演员中心制的超级英雄电影并没有兴趣，这种以视觉奇观为主的电影类型一定要由导演来把关，演员只能凭着自身的个人魅力去加成，并不能取代导演的作用，就像是《钢铁侠》，小罗伯特·唐尼的个人风格当然非常重要，但要说《钢铁侠》的大卖，剧情结构、节奏，高潮的铺陈、拿捏和特效画面的制作、使用才是真正的原因——可以说，超级英雄片是好莱坞工业流水线最典型的产品，不管你有多大牌，给自己乱加戏，擅动影片结构的结果肯定是电影扑街，不管个人名气多大，这一点都不会有任何的例外。
虽然自己的影响力现在已经超越了通常意义上的好莱坞女演员，甚至在外人看来，也许比男演员还要更高一些，但珍妮对于挑战这条定律并无丝毫兴趣，她对于自己的商业号召力还是比较低估的——《梦露》的大爆，很大程度上是因为她之前几年的积累和铺垫，可以说是《海盗》等一系列商业片和《莎莉》等一系列奖项，包括她的个人生活层出不穷的刺激性新闻带来关注度的结果，如果因为《梦露》爆了，就想当然地以为《Shero》一定会爆，她一定能带起票房，那就有些太自我膨胀了。所以她在合作中的姿态还是比较低的，给予乔斯相当大的自由度让他去创作，只是强调了一些基本的方向，而‘碰巧’的是，在这些基础性的问题上，乔斯和她的看法可以说是不谋而合，相当投契，乔斯也因此比较兴奋，在几个月的酝酿后，给了她一份相当详尽的设定表，包括整个剧情的走向和角色小传都写得很详细，也确实让珍妮看得很入迷：看得出来，这一次的创作环境确实让他感到很舒服，来自资方的尊重和理解，也激发了他的创作灵感，让他交出了一份颇为出色的答卷。
“整个大纲的创作过程中，我们必须要牢记的一点就是，观众在观看超级英雄片的时候，追寻的是一种相当类型化和简易的观影快感，”由于凯瑞在之前的几次沟通中是缺席的，所以在简单的寒暄过后，乔斯一边翻开了自己的那份大纲，一边为他介绍起了自己的思路，“所以超级英雄片不能容下过分复杂的情节，也不能有太复杂的人物和人性拷问，这些东西只是不适合超级英雄，甚至可以说不适合大多数商业片，但这也不是说它就应该弱智化，和《神奇四侠》那样，整个往G级儿童片的程度去做，超级英雄片需要的是明快的节奏，一个明确而有韵味，绝对政治正确的主题，还有个性鲜明的正反派，最多不超过三个Twist的剧情结构，而且必须严格按照这条原则：所有剧情为战斗服务，战斗是整部电影的核心，人物次要，剧情冲突则必须退居第三。”
以乔斯的这条标准，华纳的超级英雄电影全部统统不合格，包括近年来大卖的扛鼎系列《蝙蝠侠》也属于歪门邪道，反倒是《钢铁侠》更符合这个标准，凯瑞·奥伦特自然不免露出了一些不舒服的表情，不过他也拿不出什么很好的论据来反驳这个观点——自从拿下DC以后，华纳在漫画改编电影的开发上一直都走得磕磕绊绊，浪费了DC的大好资源，除了《蝙蝠侠》系列拿得出手以外，其余漫改电影几乎都是惨败，就是在上个月，《守望者》刚惨扑过一次街，虽然这部电影在核心粉丝群中被誉为神作，但票房却非常对不起它1.3亿美元的制作经费，这部电影一样是和乔斯提出的几项原则完全背道而驰，还离谱地拿了个R分级，把许多青少年观众挡在场外，会取得这样的成绩其实也并不是那么的让人意外。
这也是珍妮之所以选择乔斯而不是诺兰的原因——虽然这部电影有华纳的投资，但她确实并不打算走华纳一贯喜欢的严肃暗黑风格，而是打算和漫威靠拢，完全按照乔斯的标准去打造自己的超级英雄电影。毕竟事实摆在眼前，漫威的思路和策略，让他们每年都能推出两部到三部全球票房在10亿左右的Hit大作，而且票房、口碑都是呈现上升态势，并不因为主演和导演、角色、题材的更换而有所变动，而DC则只能干看着漫威一部又一部地赚钱——连《超能陆战队》这样的动画片都是口碑票房双爆——同时画圈圈诅咒着母公司华纳。
其实，华纳又何尝不想向漫威学习，改走一条较为轻松的路线呢？可在原始时间线里，当漫威开始爆的时候，他们已经是积重难返，无法回头了。离开诺兰，《绿灯侠》扑得连他妈都不认识，主演瑞安·雷诺兹星途足足被耽搁了两年之久，最后要跑去漫威宇宙演死侍这个非主流英雄，剑走偏锋想要翻身再红，有了诺兰，《超人：钢铁之躯》全球好歹还有5亿的成绩，虽然算上他的高额成本和强势宣发，华纳赚到的钱肯定不多，但这好歹是个开始，也好歹算是自己的一条路线，所以他们即使意识到了漫威路线的优势，但这时候也没法离开诺兰，只能坚定地抱着他的大腿，把暗黑严肃路线走到底，期望《超人大战蝙蝠侠》能在他的监制下大爆特爆，可以和漫威抗衡了，虽然当时《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》在口碑上还是做烂了，引来了许多嘲点，但再怎么说，全球那也是有10亿票房，可以和《钢铁侠3》较量一番的……
至于在眼下的时间线里，珍妮也没有敝帚自珍，示意乔斯防华纳一手的想法，虽然现在漫威嫁入迪士尼几乎已经是板上钉钉的事，只待对外公布，按理来说也算是一家人，而漫威现在也开始有和乔斯接触，试探性地聊一些《复仇者联盟》的事——乔斯对这件事还专门问过她的意见，因为同时制作两部题材类似的电影较犯忌讳，珍妮则当然不会反对——
虽然，按照常理来说，珍妮应该希望华纳继续仆街下去，对他们把成功经验严防死守，这样《复仇者联盟》才不会遇到预料外的强敌，不过，在珍妮看来，即使华纳知道了这些，并且对她信心十足，在《Shero》和《复仇者联盟2》还未上映以前，就认定这条思路才是正道，他们也很难再改弦更张了：去年刚凭借《蝙蝠侠》拿到年冠的诺兰，现在俨然已经成了DC的救世主，DC不可能踢掉他去走轻松路线，那绝对是一招昏棋，而只要有诺兰在，只要DC还想搞跨作品互动，他们就很难无视诺兰的苦逼现实版蝙蝠侠，去拍摄比较欢快、年轻的《超人》、《神奇女侠》，这亦是之前乔斯和华纳未能谈拢的原因——前年乔斯曾有执导《神奇女侠》的机会，他当时就有了今天这个成熟思路的雏形，但华纳接受不了，当时华纳想要做的还是《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》那样沉重无奈的《神奇女侠》，而乔斯宁可不拍也不愿改思路，再加上《猫女》前几年的惨败，也令华纳决策层顾虑重重，这个项目最终也是不了了之。
随着公司规模的不断扩张，‘船小好调头’的优势不再，决策层的眼光也就显得越发重要，因为这已经不是一部扑街的事了，可以说华纳一直到2015年，都还在为十年前的决策付出代价，而这整件事最Tricky的点在于，在2005年的时候，制作一部严肃、阴郁的《蝙蝠侠》看起来的确是个好主意，一直到2008年《钢铁侠》横空出世以前，这似乎都是华纳的一次天才选择，甚至是现在，华纳也只是对《钢铁侠》的崛起感到了一定的不舒服，并没有意识到自己已经落入战略被动，丧失了提早收购DC带来的开局优势。
——看了凯瑞一眼，珍妮心里也是暗叹了一口气：她有九成把握，凯瑞不会回去传播乔斯的这番思路，即使他本人也认为乔斯的想法更有价值，都不会做这样的事，因为华纳内部的斗争实在是太剧烈，内耗太厉害了，在《蝙蝠侠》为当家系列，且是华纳电影的负责人杰夫·罗宾诺夫一手发掘的情况下，凯瑞和公司领导唱反调，以华纳的公司文化来说，很有可能会被排挤得失去《Shero》制片人职位的危险，既然如此，那他当然会选择明哲保身、少说少错。也正是这种公司文化，让华纳错过了一次次可能的翻身机会，被虽然也有类似问题，但程度轻多了的迪士尼迎头赶上，领头羊的地位岌岌可危。而要归根溯源的话，其实最终的问题还是出在时代华纳掌门人杰夫·比克斯身上，如果不是他在华纳娱乐CEO离职以后，迟迟没有指定和扶植新任CEO，由得三位高管龙争虎斗，华纳的内斗还不至于如此白热化，杰夫也不至于对《蝙蝠侠》受到攻讦如此敏感，而比较起来，虽然大梦和迪士尼电影也是有所不合，但罗伯特·艾格近距离监控、随时调整的态度，起码就会把这种内斗控制在一个可以接受的幅度以内，不至于和华纳一样拖累了整个公司的战略优势。
对珍妮来说，这也是让人触目惊心的前车之鉴，随着大梦的一步步成长，很多原本较为务虚的概念，都渐渐地显示出了它的意义：公司文化、品牌理念，人事制度、员工满意度这些软件，在发展初期，可能确实是比不上‘公司利润’这个硬件，但当硬件已经构建完好以后，机器已经打造完成以后，正是软件决定了这具机器能走多远，是成为一个可以独立运作、传承百年的正规大公司，还是那种因人成事，一旦关键人物离职就无以为继的个人公司，其实就是看公司开始正规化转型的这几年了。
这实际上也是珍妮最近一直在想的一件事，亦是她意识到的一个自身短板——说来惭愧，虽然大梦是她一手创办，而且也为她贡献着可观的分红回馈，但珍妮实际上并不了解现在的大梦，常年在外拍戏的结果，使得她基本上是远离大梦的日常运作，除了切萨雷和吉姆以外，现在发行部、制作部的几个高管，和她只有公文往来，以及很少的几次见面，当然也许他们还能算得上熟稔，但到底大梦的日常工作氛围是怎么样的，又有什么弊病、优势，员工需要怎样的公司文化，这些不泡在公司一年半载，真的沉下心去体会，是很难找到答案的。
——而珍妮恰恰就是缺少这个时间，她又很怀疑切萨雷有没有纠正过自己向下沟通的短板：虽然不是所有，但大部分CEO都喜欢给自己打造平易近人的形象，这是出于上位者共同的需求，好比现在，珍妮作为出资人，和乔斯沟通的时候肯定也是希望他畅所欲言，即使有问题，也能一次性全部暴露出来，如果她表现得拒人于千里之外，乔斯也战战兢兢，不敢说出任何冒险的话语的话，在之后的电影制作过程里，问题还是会存在，还是会被找出来，但解决问题所花的时间、金钱成本势必要上升不少，而且也将平添无数的不愉快，花上更多的人力成本。而切萨雷以前的那种沟通模式，确实会让在他跟前位居劣势的人感到紧张和抗拒，珍妮也不知道他现在改进了没有，她觉得很可能没有，毕竟他们之后关系改善、深入，沟通模式发生改变，也是建立在《笔记本》小爆，她的地位上升，话语权开始和切萨雷平齐的基础上的。
“我还是希望能看到一些数据，而不是你对市场的判断，乔斯，无意冒犯，不过事实确实如此，很多导演，甚至是有过非常成功作品的导演，对市场都有严重的误判……”
“有哪个调查公司能把整个市场调查完毕呢？按照调查结果制作出的烂片为数不少，很多时候，观众甚至都不知道自己爱看什么……”
在她走神的当口，凯瑞针对乔斯的思路已经问了几个尖锐的问题，希望看到一个切实的数据，来证明电影观众在超级英雄电影题材里，的确不喜欢太严肃的主题，而乔斯明显缺乏相应的准备，拿不出真切的调查结果，所以他的争辩有些勉强，讨论在开始就有了一些小的龃龉，而珍妮也立刻压下了这些不急于一时的考虑，重新把注意力集中到了眼前的见面会里，态度鲜明地说道：“凯瑞，这一点无需讨论——这已经是确定的事了，乔斯和我在这一块的基本想法是一致的，我们都认为这样做观众会喜欢，到底观众喜欢不喜欢，《Shero》的票房和口碑会告诉我们的。”
她没有婉转表态，而是直接用一句话终结了争论：珍妮并不打算给凯瑞挑战基本方向的机会，华纳在这个项目里并没有这么多的话语权，她希望凯瑞更多的承担一个见证者的角色——见证大梦没有把华纳的资金中饱私囊、随便乱花，除此以外，除了需要华纳帮助的时候，凯瑞可以开口以外，别的时间里他最好是安静闭嘴。
哪怕是在《梦露》以前，珍妮也许还需要一定的心机和策略来帮助自己压制凯瑞，但现在，她只需要一句话就够了——从凯瑞的脸色变化来看，很明显，他意识到了珍妮这句话蕴含的潜台词，意识到了珍妮的态度……
这个制作了《迈克尔·克莱顿》，在华纳地位也不低，甚至可以说应当是相当工于心计的中年人眉头聚拢，苍白的脸颊上笼起了红云，看得出来，他也很少受到这样直接的否定，制片人的本能让凯瑞想要抗议，想要为自己谋取更高的地位——
但，在珍妮平静的凝视，乔斯似笑非笑，看似无疑的东张西望里，凯瑞的表情慢慢地转为无奈，显然，在权衡了一番利弊以后，这个资深制片人最终还是做出了唯一一个选择……
“……OK。”举起手，凯瑞最终说道，“2：1，我自己住口——乔斯，你继续。”
仿佛没看出凯瑞脸上的讪讪之色，乔斯笑了笑，“有了这个原则，我们就可以规划出整个电影的大体结构了，这个故事的前三十分钟里，我们需要把主角的个性和来历交代清楚，并且引入超能力的概念，而这就把我们引入到了下一个话题，那就是女主角凯莉——姑且这么叫她——她是什么样的姑娘呢？按照惯例，她不是底层出身，就是远离平民生活的公主或女富豪，这是知名女英雄们的一个特色：远离日常生活，也许创作者是为了给她们的奋斗找一个推动力——不过我们不要这样做，在我的设想里，凯莉应该是个聪明、优秀而冷静的女孩，我想要去掉一些金发女郎在超级英雄片里的刻板印象，或者说是在大部分电影里的刻板印象：愚蠢、冲动、爱尖叫，喜欢打扮，糊里糊涂，凯莉应该是一个这样的女孩：出身中产阶级，但不要住在纽约上东区的那种，父母是小镇上的医生和教师，她从小受到良好的教育，但和周围同学有些格格不入，她是个怪女孩——酷的、好的那种怪。”
虽然之前已经看过了文字资料，但听到乔斯用自己的语言开始阐述凯莉，珍妮依然不自觉地一边听一边点头，完全投入进了乔斯的叙述中去。——从乔斯在《巴菲》中塑造的女性角色来看，他是偏好设计这种人格完整、教育良好，家庭相对幸福的女主角的，珍妮本人也觉得这种喜好其实更符合大众的取向，即使抽离这里的女权因素来看，这样的设定也比较容易让最多的观众感到亲切，毕竟像是蜘蛛侠和蝙蝠侠那样凄凉的身世现在多少是有些过时了，而且在‘自己这么不容易还要行侠仗义，真伟大’的感慨之外，也很容易激起观众‘既然已经这么惨了，为什么不先顾好自己’的疑惑，比较来说，一个生活中没有太多烦恼的正常人从事义警工作，或是为正义发声更符合正常人的认知。在这方面，漫威系的《钢铁侠》是开了个好头的，大体来说，漫威本部自己做的超级英雄里并没有太凄凉落魄的那种，每个超级英雄都是人生赢家、行业精英，也让观众对于英雄们的日常生活少了一些顾虑，容易投入到剧情之中，至于如《守望者》里一样，让超级英雄成为被算计的对象，成为有人性弱点、阴暗面和软弱面的‘人’这种玩法，不论深度如何，市场反响肯定会非常冷淡，原因如乔斯所说的一样，便是不符合观众的观影预期，即使拍得再好，观众也还是会有一种食不下咽的感觉。
“电影可以用五分钟的时间来快速带过凯莉的童年，这会为之后漫画化提供一个很好的对接点，如果我们要出漫画版的话，可以从她的少年时代画起。”在珍妮明显入神并且认可的聆听下，乔斯的状态也明显地兴奋了起来，他一边做着手势，一边继续地说道，“凯莉在青少年时期可能对现实生活有一些漠不关心，沉迷于她的小科技里，这时候她受到了来自普通人的关心和善意，我们的主角是在爱里成长起来的，她没有什么悲惨的过去，很快，她上了名校，毕业以后进了一间类似于史塔克工业的大公司工作，她还是有点怪，但出众的能力和这种一心埋头工作，对于别的事不闻不问的性格，让她很快地担任了一个重要职务，开始接触到公司的真正机密。公司开始试探和考验凯莉，想要知道她是否足够忠诚，是否足够漠视人命，而凯莉聪明到识破了所有的试探，不过此时她还没有真正的警惕起来，她依然觉得这是一件挺好玩的事儿，她顺利地通过了考验。”
现在连凯瑞都真正开始被吸引了，他翻阅着资料，“这就是反派出现的时机吗？这是一个比较有意思的桥段，女主角在反派公司里担任高层职位——这有点间谍片的感觉，让我想到了《史密斯夫妇》。”
“史密斯太太是最近十年里，荧幕上最成功的现代超级女英雄，”乔斯没有否认凯瑞的评论，反而露出了欣赏的笑意，“包括《古墓丽影》的劳拉也是如此，所以我们一定要借鉴这两个角色的成功之处，同时从《猫女》身上找到我们应该避免的地方，看起来女英雄对观众的刺激可能不是那么强烈，他们需要一些解密元素作为调剂——而且他们特别能接受女性乔装打扮、撒谎、埋伏、在各色人等中周旋来去，并且以弱胜强。这是男性英雄和女性英雄之间的一个显著区别，女性通过男性的弱点将他们玩弄于股掌之上是一个经典的桥段，而男性通过肢体强化从武力上直接瓦解敌人也是一个经典的桥段，这二者一般不能混用。”
“通常来说，人们喜欢精巧的女性打斗场景，精巧、干净、柔韧，但男性的打斗场景则恰恰相反，美国观众很喜欢直接炫耀肌肉的那种，两个肌肉壮汉互殴会让观众热血沸腾，”珍妮补充地说道，“包括动作指导也会有意把两者的搏斗风格做一个区别，这个我是有切身体会的，我在《加勒比海盗》里的打戏就经过特别设计，当时我们上的课程都不一样。”
“而听起来你们打算在这方面做一些改变？”凯瑞扬了扬眉毛。
“这是这部影片的颠覆性细节之一，”珍妮说，“我们想要两个都要，凯莉的打斗风格是精巧的，但在她获得超能以后，她的打斗结果很粗暴，凯瑞，你认为这个想法怎么样？”
作为对凯瑞刚才识相服软的奖赏，在这样重要性较低的问题上，珍妮打算让凯瑞发表一下看法，虽然即使他反对，她也不会听他的。
“这意味着很多预算。”凯瑞皱着眉头想了想，倒是没有唱反调，而是凝重地点头说道，“但很有趣……我觉得可以试试看，毕竟，爆炸场面总是能让观众热血沸腾，而它需要和主角紧密相联才能让人更有代入感，如果继续那种柔术风格的格斗方式，整部片会有一种……让人无法完全激动起来的遗憾感，而这是我们应该尽量避免的。”
“对，我感到你的状态也开始起来了。”珍妮指了指凯瑞，“这就是我想要的，一个和我非常默契的制片人——乔斯，你继续。”
“所以，Blahblah，闲话少说，这期间可以穿插一些凯莉的解密过程，我们需要一些高智商的、快速的，让观众感到被折服的片段，体现凯莉的性格，她异乎寻常的大胆和镇定，一些追逐的戏码，巧妙脱身的桥段，最终凯莉发现她的公司正在制作一种人类筛选药剂，我们可以虚拟一个概念，让智商高于若干数值的人群普遍携带一种基因，而这种筛选药剂会让所有没有携带这种基因的人死去。总之，反派又要因为某种理由来毁灭世界，而凯莉决心阻止这一切，她偷走了药剂原液，这种精贵的化学药剂全世界也只有这么一份，但它不需要很多就能够让全人类使用，如果不能和DNA内的这段编码基因结合，它就会释放生物毒性，经过稀释以后，它可以通过气象武器被散布到全球，进入全球循环系统，这样对于智商低于100的人群来说，地球将会不宜居住，或迟或早，她们都会因为一次呼吸和一次饮水死去，但对于携带了这段基因的人群来说，这药剂更像是一种补品，反派坚信这段基因是人类下一阶段进化的关键，药剂会让这段编码更为活跃，促使它发生突变——”
“——而凯莉在危急时刻被逼喝下了这瓶原液。”凯瑞没等乔斯继续往下说，便抢先一步预测了剧情的发展。
“——而凯莉在危急时刻被逼喝下了这瓶原液——基因被激活，超能力，她成了下一阶段的新人类。”乔斯点头说，“俗气，但经典，而且也相当好用，我们必须把超能力的获得和故事结合在一起，否则电影的前一个小时就会太冗长了。”
“是的，你说得对，而且这也有个好处——可以连反派一起塑造，毕竟这是个原创故事，观众不可能从漫画里先获得对于反派的认识和期待，如果凯莉获得超能以后才进入公司，结构上会过分松散，”凯瑞看起来的确已经深深地被乔斯吸引了，“这个结构相对来说是最科学的，当然啦，它有一点俗气，但话说回来，哪个商业片的故事不俗气呢？”
“说到对反派的塑造，这就是我选择乔斯的另一个理由。”珍妮插嘴说道，“乔斯的反派总是亦正亦邪，让人又恨又爱，当然——也总是很难在一集内死掉——”
在乔斯和凯瑞的笑声中，珍妮也是一边笑一边说道，“这对续集和漫画都是非常有利的，一个有人性和人气的反派，只要长得不错，总是会有人对他们产生好感，毕竟人们对反派的预期值并不是太高。所以第一部里我们需要一个英俊的反派，最好开场时还对凯莉表露出好感，这也让凯莉的解密破案变得更合情理，毕竟当时她还没有超能力——也可以弥补感情线的不足，毕竟这是全片唯一的爱情戏码，虽然也仅仅只是擦边球——”
“等等！”凯瑞吃惊地叫了起来，他左右地看着珍妮和乔斯，“唯一的爱情戏码？你这是在开玩笑吗？乔斯？珍妮弗？”
对着满面讶色的凯瑞，珍妮确实不无同情，她能感到这个想法对他的冲击力——但她还是坚定地摇了摇头，“这不是在开玩笑，凯瑞，凯莉在第一部里将不会谈恋爱，也没有准男友——没有那些在第一部里虽然只是朋友，但你能感觉到他们在第二部的发展前景的那种男友，我猜粉丝们可能得把所有的想象力都倾注在凯莉和反派之间了，不过很遗憾，这就是最终决定。”
“但——为什么——”凯瑞看起来完全不能接受这个想法，他抓狂地抓住了自己的头发，“所有的超级英雄片——不，所有的商业片都有爱情戏码——这是有原因的，珍妮弗！”
“但在女超级英雄片里，它们不应存在，起码在你想要完结这个系列以前不行，”乔斯也是委婉但坚定地摇了摇头，“男英雄谈恋爱？这非常正常，几乎是例行公事，谁也不会多想，但女英雄则不行，有绝大多数的女观众会在真正的感情线出现的时候——由于我们的反派——就叫他汤姆好了，这是他在大纲里的暂定名字——出现得太早，而且身份敏感，大部分观众都能猜到他多数不是真命天子，这不是真正的感情线——所以他和凯莉的交集会让女观众有种吃零食的感觉，这是一种意料之外的款待和刺激，让她们兴奋，不会影响到剧情，但从真正的感情线出现开始，绝大多数的女观众会开始偏离注意力，她们不会关心你呈现的视觉奇观，你希望她们注意的剧情重点，而是会一直去关心凯莉和男主角的互动和进展，开始猜测凯莉的新人类身份对她的感情生活有什么妨碍，他们会一直恋爱下去吗？凯莉准备结婚生子吗？她已经26岁，可以开始考虑这些了——你用了一个多小时把她们从现实生活里拉扯出来，但在看到男主角的一瞬间，她们立刻会回到现实生活，或者回到她们被无数女性电影所培养出来的观影习惯：重视感情戏的老套路里——这种观影体验对于女观众本身来说其实也并不理想，她们抱着观看视觉奇观的预期来到电影院，但却无法专心，更可怕的是这段恋爱注定也处理得很仓促，她们在双方面都无法获得满足，也无法从原著中找到支撑，因为这部电影并没有原著……”
“但这毕竟是一部女英雄电影，这是一部女性电影——起码兼具女性电影的特征，”凯瑞不认可地说道，“而女性电影一定要有感情戏，不管或多或少——最好它还能对凯莉的心路历程有一定的推动作用……”
这是《Shero》的第一次制片人会议，三名制片人都有许多意见想要发表、沟通，乔斯多少还是想把影片做成蒸汽奇幻的感觉，这是他一直以来喜欢的点，而珍妮在这点上坚决没有让步，她认为蒸汽奇幻的好时候已经过去了，凯瑞呢，虽然他多少也明白了自己的话语权有限，但亦并不甘于就此边缘化，还是努力地找着存在感，为大纲挑着毛病——当然，这也是他责任心的体现。
花了很多时间来说服凯瑞，同时也有不少细节需要调整，比如珍妮在凯瑞第一万次表示——哪怕是在片尾也好，必须在正义一方给凯莉安排一个潜在的男友以后，也是有所动摇，三个人又开始探讨这么做的可能性……当整个讨论会结束时，已经是下午三点多了，不过可喜的是，电影的框架和大纲都已经定了下来，接下来剧本的撰写可以和剧组的筹备、选角工作同步进行，这也是自己出资、自己制作的好处，大Boss通过那就是通过了，不像是华纳那面，剧本从撰写到最后投拍，可能会过十多个、二十个人的手，还会请来剧本医生进行修改、诊断，光是磨剧本都能磨到地老天荒。
“如果一切顺利的话，一周后我们就能把角色确定下来，一个月后，完整的剧本初稿能送到你们手里，我们可以根据初稿进行第一轮选角。”乔斯翻看了一下自己的行程表，最终说道，“我们到时见。”
“到时见。”
“到时见。”
三人互相握了握手，也不再谈论工作，而是一边说些琐事，一边走向了套房门口——看到凯瑞咬着下唇，若有所思，珍妮便半开玩笑地问道，“怎么样，凯瑞，这个会是让你对《Shero》的未来更有信心了呢，还是反过来，让你对未来充满了忧虑？”
“我只能说，这部电影里有太多颠覆性的、全新的东西了。”凯瑞摇了摇头，语气有些无奈地说，很显然，珍妮的确是猜中了他心中的思绪。“我很难想像它到底是什么样子，没有什么参照物，所以我真的不知道对它该做何想法，因为我真的不知道最后的成品会是什么样。”
“我明白你的感觉。”珍妮说，“我也不知道它最后会是什么样子，我甚至不知道它最后会不会成功——相信我，这对我来说可不多见。”
虽然明知凯瑞不会理解，但珍妮还是选择了实话实说，这种一切都是未知的感觉的确相当新鲜，她也分不清是喜欢这种未知感，还是反而感到恐惧。不过，看到凯瑞因为她的话而呈现出的恐惧表情，她忍不住又咯咯地笑了起来——好吧，也许她没有预想中的那么不自信，也许连续不断的成功，的确已经让她有了坚实的事业基础，让珍妮相信，她能做出正确的选择和判断，让她甚至喜欢上了这种未知的挑战。
“不过，我可以肯定的是。”她在门口站住了脚步，笑嘻嘻地对凯瑞和乔斯说道，“凯莉绝对会是个酷女孩——不管票房怎么样，这部电影一定很酷！”
作者有话要说：注：这里关于DC和漫威以及漫改电影的看法，是我自己的私货，不过也牵涉到大梦之后的一些发展路线，所以在文里写出来，可能有些读者不知道诺兰和超人，以及现在的超人大战蝙蝠侠的关系，解释一下，诺兰不想导演了，但还是在做这两部电影的监制。说起来这真的是个魔性导演，其实走严肃、深刻路线的超级英雄电影是非常容易扑街的，比如说守望者，还有漫威那边的难兄难弟惩罚者，但是诺兰就是能做出一个很不错的票房，然后别人来做都纷纷扑街。
至于漫威，他们有自己的一套，其实这一套对导演的要求不是很高，他们很喜欢用新导演，新演员，因为便（lin）宜（se），即使导演和漫威体系磨合得一般，票房也不会太差，如果遇到迷弟导演，双方波长对上了那就是大爆的杰作，比如说美队2的导演罗素兄弟就是如此，罗素兄弟还做了一个我很喜欢的硬核宅电视剧《废柴联盟》，小众口碑好爆了，但收视率一直上不去，如果有兴趣可以看看，和《林中小屋》差不多的调调，有几集真的笑死人了，不过觉得没意思也很正常啦，波长对不上的话就是很无聊的。