停好汽车，理查德·托马斯紧了紧衣服，顶着有些冷的风向长岛最着名的那家独立影院走去，很快进入了影院中，与过往他来看电影时情况不同，影院中大部分竟然都是类似他这种的中老年人，其中有不少还顶着白发，托马斯走在中间感觉自己都年轻了许多。
站在影厅显眼的海报前看了一眼，那是《芝加哥》的大幅海报，上面汤姆·克鲁斯和另外两名女主角的造型看起来真不赖，特别是穿着短舞裙的两个女演员，足够漂亮性感，比百老汇新排的歌舞剧的主演养眼太多了。
男人身体老了，心是不会老的。
这种心思托马斯自然不会说出来，如果有人问起，一定是单纯的因为艺术，因为想看看电影版的《芝加哥》有什么不同，因为这是多伦多电影节“观众选择大奖”而来！
过去这几年，多伦多电影节最后选出的影片都很切合他们这些北美观众的口味，反观什么金狮金熊，有多少人能坐在那里安稳的看下去？
怀着这样的想法，托马斯走到了售票处，售票员立即送上灿烂的笑容，“有什么能帮助你的吗，先生？”
“最近场次的《芝加哥》，一张票！”托马斯准备掏出钱包。
“很抱歉。”女售票员直接说道：“半个小时后有一场，但已经没有票了。”
“没有票了？”托马斯感觉有些吃惊，“怎么会没有票了，《芝加哥》这么火爆？”
女售票员赶紧解释了几句，“上午放映的两场中，影片反响极好，导致下午两个场次的票被很多人电话预定了，您想要购票的话，只能等到晚上的场次了。或者您在这等一段时间，如果放映前15分钟，有人选择退票的话……”
“不用了。”托马斯不想等，摆了摆手，“我去其他地方看看。”
出了影院，开上自己的车子，托马斯花费了些时间，赶到稍远一点的帝王影院，这里是长岛最着名的影院之一，拥有众多的影厅，现在又是周五白天，买到票应该并不难。
走进影院大厅，托马斯没有迟疑，先到售票口前询问了一下，买到了最近场次的《芝加哥》的票，随便找了个空闲的地方，等待过会检票入场。
无聊中，他看向周围，发现如同上一家影院一样，这里中老年人的数量比平时要多了不少，还能听到附近几个人议论的声音。
“《芝加哥》的票很紧张。”那是一个五十左右的人，他对另一个同年龄段的人说道：“我在曼哈顿地区跑了三家影院都没有买到票，只好来了长岛。”
“有这么火？”
“我有朋友参加了多伦多电影节，看了展映场，他认为影片比任何一个版本的歌舞剧都要精彩。”那人似乎很有信心，“否则影片也不会拿到观众选择奖。”
听人议论了没几句，托马斯发现有电视台的人在做节目，一个NBC电视台的女记者走在摄像机前面，正采访着观众。
“请问你接下来要看的是哪部电影？”
女记者朱丽叶浅笑吟吟的样子，极容易给人好感，“为什么选择它？”
“我想看的是《星际迷航》……”
朱丽叶围着人群连续采访了十多名观众，大部分人选择的都是派拉蒙的最新商业大作《星际迷航》，少部分人选的是《芝加哥》，只有寥寥几人选了《英国病人》。
选择《星际迷航》这样的商业片的人，理由基本都差不多，而想看《芝加哥》的观众，说出的观影理由五花八门。
其中最多的是年龄较大的观众说出的因为它是《芝加哥》，剩余的还有“想看汤姆·克鲁斯”、“这是观众大奖获奖影片”、“杜克·罗森伯格的新作”、“想看看导演与他新女友合作的作品”……
最让朱丽叶感到惊奇的，竟然还有人是因为从网络聊天室里听人说这部影片很好看，所以才跑了过来。
不过，朱丽叶还听到了一种声音，对《芝加哥》的抱怨声。
“我住在曼哈顿，听上午看了影片的朋友说影片很精彩，下午就想出来看看，结果曼哈顿放映《芝加哥》的影院票都卖光了，只好跑来长岛，连续找了两家影院……”
接连问了好几个准备观看《芝加哥》的人，朱丽叶发现这种抱怨声不少，很多人都反应影片的票紧张，好像观看的人非常多的样子……
等了近半个小时，理查德·托马斯走进了影厅，这是一个大厅，他习惯性的选了稍微靠后些的位置，坐着安静的等待影片开始，没过多久他就发现，与外面反映的供票紧张相应，影厅的上座率极高，在影片开始放映的时候，从他的位置看过去，最少有超过九成的座位都坐了人。
“这只是周五下午啊！”
刚刚想到这里，托马斯不禁摇了摇头，影厅中大部分人都是像他这般年纪，对于他们这些退休的人来说，白天和晚上，周五和周末，实际上也没什么区别。
影片很快开始了，从计时的那一刻起，理查德·托马斯就被深深吸引住了。
导演做的相当出色，用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番。
特别是对于他这种社会经验丰富的人来说，不难发现影片中的内容对于70年后的今日仍然不乏适用之处。
片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”。
这引发了托马斯强烈的共鸣，低声说了一句，“应该说恬不知耻可以是一门艺术！”
“你说的很恰当！”
坐在他的旁边的，就是那个从曼哈顿过来的人，他说道：“很成功的改编，不是吗？”
“是啊。”托马斯点了点头，低声说道：“导演很好的传承了鲍伯·福西的风格，大胆将影片歌舞处理成了洛克希的幻觉，让歌舞插入的更加生动自然。”
“他演员选择的也不错。”那人附和道：“汤姆·克鲁斯演的很出彩，两个女主角的歌舞也很出色。”
影片放映结束，理查德·托马斯已经与坐在周围的人熟悉了起来，几个人边向外走，边说着影片，他们年龄相似，都看过不同版本的歌舞剧，说起来头头是道。
托马斯对几个人说道：“深度不是歌舞剧的特长，导演能让《芝加哥》的主题如此针砭时弊，并且把人物塑造的这般多姿多彩，可以说非常成功了！”
“虽然做了删减取舍，但影片的歌舞场面还是非常多。”又有人说道：“歌舞很流畅，不像以前那些歌舞片一样总是拖慢剧情，反而向一列火车把剧情飞快的推向了前方。”
那个来自曼哈顿的人说道：“《芝加哥》是久演不衰的舞台剧，从舞台到银幕的改编会受到很大制约，电影能做到这种程度，那个叫杜克·罗森伯格的导演功不可没。我现在对他很感兴趣，回去该找他过去的电影看看了。”
有几个人点头，“我回头准备去趟录像带门店。”
半个小时前，TPZZ调查公司的莫克利从另一家影院赶到了这边，他和几个同事卡好《芝加哥》散场的时间，就等在了出口的地方。
“你好，先生……”
看到观众出来，他没有拦那些年龄大的人，反而是找到了其中不算太多的年轻人，先做了自我介绍，又送上小礼物，然后问道：“能谈谈你刚刚看的《芝加哥》吗？”
“我以前也看过几部歌舞片的录像带，却没有一部能坚持到最后，太慢太沉闷了。”
这个年轻人看了看对方送上的洛克希人偶，又说道：“因为《芝加哥》是杜克这样的大导演和汤姆·克鲁斯这样的大明星合作的作品，又拿到了观众选择奖，我才决定来看看，影片与我想的不一样，非常轻松和欢乐，剧情特别的精彩，尤其是牢笼探戈和拉线木偶戏，构思的太巧妙了。”
“A+是最高评分的话，你能打几分？”莫克利问道。
“A+吧，影片远比想象和宣传的好。”
接着，莫克利又拦下了另一个人，对方说道：“我是因为杜克才来看这部电影的，他没有让人失望，虽然影片的类型变了，却制作的同样出彩，特别是一如既然的拥有很强的视觉冲击力，而且歌舞设计的也很好，符合我的赏美。”
调查十几分钟后，另一场电影《英国病人》散场了，走出来的观众，除少数人外，大多昏昏欲睡，另一家调查咨询的公司的人走了上去。
“我看得很没劲，节奏太缓慢了。”
“我根本没搞明白影片中爱情是怎么发生的？导演可以不那么矫情吗？明明很简单的一点事，非要用最复杂的方式拍摄！”
赞扬这部电影的人同样很多，但相比刚才的《芝加哥》，认为影片沉闷的观众比例明显高了一些。
“为什么影院不设定快进键？我坐在那里无聊的非常想按快进！”
“到现在我也很迷糊，搞不懂电影讲的是什么……”
随后，两边的调查人员拿到了各自在这家影院目前为止的上座率，《芝加哥》一家影厅放映四场，场均上座率百分之七十九！
《英国病人》同样一家影厅放映四场，上座率只有百分之二十七！
这个周末最强势的影片《星际迷航：第一击》只有百分之二十不到的上座率，但这部影片却有七个影厅在放映！