除去剪辑和配音，后期制作的重点还有CGI合成，杜克在拍摄中使用了大量的绿幕场景，作为一名偏向技术流的导演，他才不在乎是实景拍摄，还是使用电脑技术合成，哪种方式最省时省力，他就会选择哪种方式。
随着科技的发展和计算机技术的进步，CGI生成技术早就不可同日而语，相反的是，模型拍摄因为人工和原材料等价格的上涨，成本反而在不断提高。
还有杜克使用的数字技术拍摄，如今也渐渐变成好莱坞的主流，使用胶片的导演在不断减少，据说电影胶片的主要制造商柯达的日子并不好过，甚至传出过要停产电影胶片的消息。
现实情况与上个世纪正好相反，胶片拍摄成本越来越高，以前昂贵的数字技术则不断下降。
虽然例如大卫·芬奇等导演坚称胶片无可取代，但新技术的发展是任何人都无法阻挡的。
“我不需要清晰的蝙蝠形象。”
工业光魔派驻在华纳制片厂的工作室里，杜克对电脑特效组的负责人说道：“乔，你们绘制的样本与我的想法正好相反。”
乔·哈特看了看手中的样本草图，那是一只很清晰的蝙蝠形象，也是很正统的蝙蝠侠标志。
不等他说什么，杜克重申了自己的要求，“我设想的影片开头，大量的蝙蝠满屏幕飞舞，只是隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。”
简单说来，这是蝙蝠侠的一种象征。
深入一些，在大多数观众未经提示的情况下，初看到这种情景，应该会产生一种心理恐惧感，这也是电影所要表达的主题之一，而之所以形成一个大的蝙蝠形象，则是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的情节阐述埋下伏笔。
当然，最重要的是配合开头的阴暗画面，能直接带给观众影片的风格。
尽管影片的写实主义风格听起来与CGI技术完全不搭调，但技术从来都是影片的服务者，在好莱坞从来都不是技术决定影片的风格。
由于开启后期制作时，已经是一月下旬，北美每年一度的狂欢日超级碗近在眼前，《蝙蝠侠：开战时刻》想要进入超级碗中场广告，杜克必须抓紧剪出一支广告片，在接下来的几天里，几乎都在忙碌这部分工作，直到超级碗前五天最后的提交时间，才向超级碗的组委会提交了一段三十秒钟的短预告。
跟过去不同，预告片没有太多的内容，毕竟整部影片的后期制作才刚刚开始，大多都是布鲁斯·韦恩与蝙蝠纠缠的片段，最为主要的还是公映日期，现在距离暑期档的时间已经不远了。
除去例行的超级碗广告，杜克和华纳兄弟，也为蝙蝠侠系列的重生，发动了一系列的宣传攻势。
“从蝙蝠侠这个漫画人物首次出现在《侦探漫画》杂志上至今已经过去了数十年。但是这个人物并没有随着时代的变迁而渐渐淡出人们的视线，而是随着岁月的洗礼变得更加丰满，具有时代活力。”
“至今，蝙蝠侠的故事经过了多次修改。不仅他的形象和装备有了变化，风格也有很大差异。从前他是面带微笑的正义朋友，轻松取胜的侠客，随着时代的变迁，他的现实性和局限性都加强了，敌人也比从前更加强大、狡猾与疯狂。蝙蝠侠的精神创伤被一再强调，他变得越来越彷徨和孤独，日益走向偏执和黑暗。”
多家纸质媒体和网络媒体上面，都出现了大量蝙蝠侠前世今生的回顾，华纳兄弟明显是在用这种方式，重新唤起公众对于这位著名超级英雄的关注。
毫无疑问，超人是DC漫画在世界范围内影响最深远的超级英雄，蝙蝠侠是DC漫画中唯一一个可以在人气上与超人相抗衡的漫画英雄，在过去的几十年中，DC漫画的母公司华纳集团单凭超人与蝙蝠侠两个超级英雄就在好莱坞动漫电影的市场中霸占了半壁江山。
虽然这两个英雄人物的电影沉落了太久，但绝对不缺乏关注的目光。
回顾是为了宣传电影，肯定会基于《开战时刻》的基调，由于不能提前透露剧情，华纳兄弟干脆用弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：第一年》漫画以编年体的形势，对布鲁斯·韦恩的人生进行了回顾。
无论是曾经，还是现在，《开战时刻》都是脱胎于弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：第一年》。
“第一年；布鲁斯·韦恩回到哥谭市，开始独自打击犯罪，并装扮成蝙蝠形象以威吓敌人。詹姆斯·戈登调到哥谭市担任副警长……”
除去华纳兄弟的各种宣传措施，杜克的个人网站和即时分享账号，也不断推出电影的人物造型和一些海报画面，甚至利用视频分享功能，分享了短短十几秒钟的片段，引发了不少人的回应。
“虽然有些担忧蝙蝠侠系列，但我坚信杜克出品，必属精品，我一定会去看《蝙蝠侠：开战时刻》。”
“我认为杜克会给蝙蝠侠新生！”
“人物的造型和海报的画面，似乎都有些黑暗化，很好奇杜克的蝙蝠侠会是什么模样。”
虽然支持的人很多，但《蝙蝠侠与罗宾》的负面影响依然还在，即使是杜克的支持者，也有人不怎么喜欢这个系列。
“不喜欢蝙蝠侠这样的超级英雄，特别是乔·舒马赫的两部电影之后，更是对蝙蝠侠没有半点好感。”
“我也是这样，虽然这是杜克的电影，但我不想进影院，万一他拍成了《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》，让我怎么面对啊？”
这是很正常的事情，世界上从来没有一部电影能讨所有人的欢心，即便是自己的支持者也不例外。
一部影片，总是有人喜欢，有人旁观，还有人反感。
杜克一直以来所做的，就是在争取大部分主流观众的支持，在他的固有认知里，也只有这样的电影，才能称得上是成功的电影。
有些类型的电影，即使媒体和影评人将它们吹到天上，却也无法广泛流传，受众程度往往是不可逾越的大山。
人都会受到名利的影响，杜克同样也不例外，他想要的名是类似于詹姆斯·卡梅隆式的在世界范围内广泛流传，而不是斯坦利·库布里克那样只局限在一个小圈子里。
蝙蝠侠曾经的失败，带来的不仅仅是影迷的不同意见，还有院线方的疑惑，即使影片的导演换成了杜克，也无法完全抵消《蝙蝠侠与罗宾》带来的负面影响。
这是很正常的情况，北美院线联盟是一个盈利性商业联盟，从来都不是公益组织。
《王者归来》时，他们确实给了杜克最大限度的支持，那是因为有前两部的成功铺垫，脑袋没问题的人都清楚第三部必然会大卖，而一个失败过的系列的重启，绝对不可能享受到魔戒三部曲那般的待遇。
影片市场反响平平，不能带来足够的利润，哪怕杜克的作品，同样会被强制下档。
而且纵观好莱坞最成功那批商业导演，在大获成功后翻船的例子层出不穷，斯皮尔伯格的《幸福终点站》和迈克尔·贝的《绝地战警3》才刚刚过去。
说白了，任何商业活动的基础都是利益。
“院线方要求必须举行试映。”
华纳兄弟的办公室里，道格·沃尔特对杜克说道：“华纳兄弟也需要用试映积攒观众口碑。”
杜克从来都不是狂妄自大的人，认可的点了点头，“计划举办几场试映？”
“最少三次。”道格·沃尔特想了想，又说道：“老样子，媒体、观众和院线方代表。”
网络媒体兴起之后，职业影评人在暑期档的地位越发尴尬，现在好莱坞很少再见到暑期档商业大作专门邀请职业影评人参与试镜，并且开出相应的公关费用。
这也是杜克与职业影评人团体交恶的根本原因所在。
不过，奥斯卡最佳导演小金人到手之后，杜克已经彻底忽略掉了职业影评人这个团体。
与他矛盾最为尖锐的罗杰·艾伯特据说旧病复发，虽然因为救治及时，保住了生命，却再也无法行走和说话，只能躺在医疗院的病床之上，渡过剩余不多的岁月。
缺少了他这个领头者，其他影评人不过就是一盘散沙。
就像当初的肖恩·康纳利提前退休一样，杜克打算到此结束，他也不会去与一个快死人计较。
当然，罗杰·艾伯特还想像曾经一样，代表职业影评人在星光大道上留名，那也不可能。
“杜克，时间非常紧。”道格·沃尔特还是有点担心，叮嘱道：“一定要在四月下旬之前，完成《蝙蝠侠：开战时刻》的所有后期工作。”
华纳兄弟要进行三轮试映，肯定要流出足够的时间，杜克想了想目前的进度和计划表，认真的说道：“道格，放心好了，我保证会按期完成。”
他的话也让道格·沃尔特松了口气，华纳兄弟绝对不想看到蝙蝠侠这样的亲儿子再出任何意外。