在这个颁奖季，很多冲奥影片都会以点映的方式开画，这也是非常正规的冲奥策略，对于以前的好莱坞来说，点映更重要的意义是指导发行。
早在数十年前，北美各大院线之间已实现影片的差异化放映，对于制片方而言，点映除了营销推广、媒体策略的必要步骤之外，对发行策略的制定和执行，也有重要意义，比如通过分析点映后的数据，确定该片的目标观众，以及是否可以进入主流市场发行、在多少块银幕放映比较合适、与不同院线的发行合作策略等等。
然而，现在传媒高度发达，更存在互联网这种分享速度极快的媒介，从九十年代开始，大范围发行的影片，点映跟发行策略关联已经不是很大了。
如今提到点映，首先想到的就是文艺片以及冲击奖项。
对于文艺片而言，通过极少的银幕做点映，控制影片的受众人群，在最初阶段只吸引这方面的爱好者走进影院，极容易制造出超高的口碑，这可以说是文艺片口碑普遍较高的重要原因。
谁都无法否认，在影片质量相差不多的情况下，看得人越少，其评价往往也越高。
冲奖影片与商业大片完全是两种不同的存在，双方的宣发策略也截然不同，口碑和各种媒体乃至影评人的评分，对冲奖影片有着重要的影响。
点映也为一些不想在新年前大范围内上映的影片参与角逐奥斯卡，提供了机会，参与当届奥斯卡角逐的作品，必须要在新年之前上映，这是申报奥斯卡最基础的条件之一。
相比于争取高口碑，这可以说是《地心引力》采取点映开画的最重要的原因，时间实在是太紧张，华纳兄弟发往北美各地的拷贝还没有完全准备到位，只好在北美最著名的几大城市首先以点映上档。
说白了，对于《地心引力》这种随后就会以超大范围公映的影片来说，点映没有多大的意义。
点映，如今基本是小成本独立片的专用。
比如杜克就深入的研究过这方面的典型《卧虎藏虎》，发行前点映，通过问卷调查，发行商已经知道这片发行时不能主打主流市场，而是针对少部分类型片爱好者，把他们锁定为第一部分核心观众。
这一部分发行规模很小，甚至全美范围内只有寥寥的十几家院线，这时候虽然也发行了，但其实对于后面逐步扩大的发行规模，最终进入主流市场来说，也可以看作是“提前点映”。
《卧虎藏龙》通过第一批类型片爱好者的高口碑和亮眼的单馆票房数据作宣传，逐步缓慢有序的扩大目标观众群和上映银幕数量，比如针对北美的华裔和亚裔做市场营销，放映院线都在这些目标群体的聚集区附近，然后再图谋北美主流观影群体，相关媒体再投放广告。
最后以超长线放映的方式，从北美拿走了上亿美元的票房。
这种方式显然不适合《地心引力》。
从12月26日起，《地心引力》以50家院线的规模在北美范围内点映，对于杜克的影片来说，高上座率几乎是必然的事情，当天就收获了168万美元，单馆票房超过3万美元！
这也不奇怪，影片不仅时间段，而且点映的银幕都是超大影厅的IMAX银幕。
与暑期档商业大作截然不同，一部在颁奖季上映的影片想要在奥斯卡上面有所作为，必须要对专业口碑进行营销，不过这对华纳兄弟来说只是每年都在做的例行工作，而且《地心引力》的质量完全过关，口碑营销根本不是什么难事。
“《地心引力》以一种壮观无比的方式描绘了外太空，具有跟《阿凡达》同等的开创性。”——《纽约时报》
“言语无法描述这部太空歌剧惊人的视觉呈现，其效果只能在电影院里用3D才能完全捕捉。”——《洛杉矶时报》
在北美66家媒体打分中，《地心引力》获得了平均93分的高分！
高分是一方面，影片的点映轰动是另一方面，从12月27日起，哪怕是工作日当中，北美很多家点映院线也出现了满座的情况，单馆票房一直维持在高位运转。
到12月31日这天，奥斯卡执委会向近6000名会员邮寄提名选票的时候，《地心引力》已经通过点映的方式，从北美拿走了超过700万美元的票房，五天点映的单馆票房高达14万美元。
同样也是在12月31日的周五这天，《地心引力》结束点映，开始在北美大范围公映，院线数字高达4120家。
由于之前的点映，影片已经积攒了巨大的口碑和期待值，周五当天影片就出现了井喷式的爆发，轻轻松松卷走了2765万美元。
更为重要的是，在大规模上映之后，《地心引力》的口碑并没有出现大幅度的滑落。
CinemaScore院线观众好评率高达百分之九十三，观众平均打分“A+”，IMDB网站38775名用户打分9.4分，观众喜爱度爆米花指数百分之九十二，MetaCritic 77家媒体记者平均打出了91分的高分。
如果说观众口碑更多是对影片的票房走势有保证，而拿奖方面没有太多帮助的话，弗兰克·皮尔森在《名利场》的新年专刊中的一篇相关评论，则显现出了某些风向。
“《地心引力》在形式和内容上都做了极大的创新和突破——在太空题材电影类型上，如此用全新摄影、特技、2D转制3D技术来实现，这绝对是影史创新。”
“它给人全新不曾有的观影体验和情感体验，彻头彻尾全新的，这部电影在创造全新世界基础上又进一步，它可以让你身临其境，3D IMAX效果仿佛让人置身其中。”
“这种体验，是我曾在电影博物馆看《哈勃望远镜3D》《国际空间站》的感受明显不同，首先类型差异，因为虚拟摄影机的运动带来强烈的主观感受，纪录片无法提供，同时它又是实验性的、开拓性和启发性的——对我而言，就像首次看到《低俗小说》一样，《地心引力》的价值在于证明了‘电影还可以这么拍’，单就这一点，以其超高完成度来看，杜克·罗森伯格导演就可归到电影大师的行列。”
“这部《地心引力》对未来的所有太空片，甚至其他类型电影的启发性，都相当大，本片形式和内容是高度统一的——很多评论认为影片故事单薄，在我看来，这是遇到新鲜实物的应激反应。”
“我看完这部电影之后的几个小时，无法做出任何评价，因为不知该如何评价，这是我真实的反应。在如此故事设定中，目前的故事容量是恰当的，传统观点看来，故事看着简单，但影片因为形式上的突破，影片本身所包含的信息量相当大，观者要从视听和大脑层面要面临海量的信息处理，在新的形式与内容结合出现后，我们也应该随之调整找到如何看待和欣赏这部电影的角度。”
“所以，《地心引力》对我而言，是一部从影史来看‘全新’的电影。我也并不能得出什么关于这部影片更多的结论，因为它对后续电影的影响才刚刚开始。”
虽然也有相当看了这部电影的人给出了负面评价，但就商业电影和主流市场而言，杜克的号召力无疑是巨大的，“杜克吹”这几年的数量和影响范围都在不断扩大，甚至有媒体称，他是史上第一个拥有巨星级粉丝的导演。
《地心引力》的3D效果绝对出众，单单是这一点，就足以吸引到大量的观众。
在影片大范围公映的第二天，也就是2011年元旦当天，北美票房再次上涨，单日报收2854万美元，尽管随后的一天里，单日票房出现下幅度下滑，却依然收获2577万美元。
毫无悬念，《地心引力》轻轻松松摘得2011年第一个北美周末票房榜冠军，而且8196万美元的成绩足够亮眼。
加上之前点映获得的票房，《地心引力》已经从北美拿走了8906万美元。
还有一点，《地心引力》在这个档期，根本没有同一等量级的对手，不负众望的首周票房加上出色的口碑，足以保证影片后续票房以极其稳定的走势进行运转。
无论是杜克，还是华纳兄弟，对于这部影片商业方面的成绩并没有太过担心，在维持足够市场宣传的基础上，他们的主要工作渐渐转到了奥斯卡的公关运作上。
即便杜克、帕尼·凯利斯、斯嘉丽·约翰逊、南希·约瑟夫森以及华纳兄弟之前做了足够多的努力，也争取到了弗兰克·皮尔森这种重量级学院成员的支持，形势却一点都不乐观。
《地心引力》上映时间过晚是无法忽略的可观因素，也增加了冲奥的难度。
“我们缺席了一系列的前哨奖项……”
眼型别墅的待客室里，帕尼·凯利斯眉头紧锁，现在的局势确实不容乐观，“这对口碑营销造成了一系列的负面影响，特别是最佳女主角，娜塔莉·波特曼几乎包揽了所有前哨奖项的最佳女主角。”