奥斯蒙德劝自己的制片会计宽心, 时间充足，他们大可以等选角结束以后再进行资金规划。
各大选角公司已经再次得到了奥斯蒙德新片需要年轻男女演员试镜的消息，预计在洛杉矶组织近一千人的海选。
这次奥斯蒙德没办法取巧直接在实景场地招募愿意免费出演电影的表演系学生。因为《失乐园》的拍摄时间段刚好赶在暑假, 学校放假，最多也只能让奥斯蒙德借用场地。
奥斯蒙德与制片人通过提前堪景, 选定了洛杉矶的一家公立学校。整所学校的设施破破烂烂，比不上私立学校，但刚好用来衬托电影的氛围。
制片人联系了洛杉矶政府和电影协会，因为后期的拍摄需要使用血浆颜料, 难以清扫，学校的负责人与政府提出了15万的报价。
虽然要比奥斯蒙德在纽约租的实景拍摄学校贵了整整十五倍，但这在制片人眼中算不上什么大价钱。他没等奥斯蒙德考虑便爽快地答应了在暑假期间以15万的价格租用学校的场地3个月。
拍摄场地确定，导演和制片人助理便开始进行规划剧本，细分拍摄场景的工作, 提前区分好哪些场景在哪个摄影场地拍摄, 会在学校还是摄影棚。并且提前开始制定每天的拍摄计划。
《失乐园》会较多地使用环球电影坐落于洛杉矶的摄影棚，主要拍摄地也都在加利福尼亚州洛杉矶市。
为了避免麻烦, CAA提前替奥斯蒙德在洛杉矶租下了一套公寓收拾妥当, 足以应付两到三个月的拍摄时长。
“说真的，你真的应该考虑休学, 从纽约搬到洛杉矶来了。”
奥斯蒙德的经纪人迈克尔·奥维茨向他建议道，纽约虽然是美国电影电视的第二大发源场地，也是经济的中心, 但到底比不上电影的中心洛杉矶好莱坞。
七大制片厂的公司总部都设立在加州, CAA的总部也位于洛杉矶。
奥斯蒙德需要频繁地与制片厂打交道, 也需要更多的时间进行电影拍摄，不如直接选择休学搬到洛杉矶来全身心地投入工作。
休学之后, 奥斯蒙德就不用像现在这样一边忙着工作一边思索即将到来的考试周了。
这个学期他缺了太久的课，就算教授们都看可以看在他毫不停歇地拍了整整三部电影的份上，尽可能给他较高的平时成绩，但缺勤和作业注定了他不得不通过期末考试来挽回成绩和绩点。
好在奥斯蒙德胸有成竹，出色的记忆力和丰富的实践经验让他应付得还算轻松。
但经纪人说得对，他确实应该考虑休学了。等工作不那么繁忙或者工作重心放在纽约的时候，再继续进修获得学位。
“说真的，你不是签了我的老师马丁·斯科塞斯吗？你就不能问问他我能不能跳级提前毕业什么的？”
迈克尔·奥维茨给他一个爱莫能助的表情，斯科塞斯只是教授，哪来那么大的权力。要是真想让教授和学校都对他的上课频率视而不见，无视他的学分让他能够提前毕业，经纪人的建议是给学校捐点钱。
考完试就意味着暑假的到来，也意味暑假档期已经悄然开始，七大制片厂的电影已经为争夺全年第二火爆的电影档期做好了充足的宣传准备，摩拳擦掌只等着电影公映。
这同样意味着《忠犬八公》的票房会受到不小的打击，从州票房榜第一的宝座上跌落下来。
《多格板箱》已经结束了第二轮放映，主战场转向了各大电影院的午夜片场。同时，电影已经开始在海外和电视媒体上进行播放。
票房往往只是电影收入的一部分，哪怕《多格板箱》的票房已经在播放了近两个月后大打折扣，后续也能够通过各种渠道获得些许利润。
比如《多格板箱》在电视上播放的次数超过一定数量时，根据工会的规定，电视台需要再付给奥斯蒙德部分利润抽成。虽然金额并不多，但这种抽成是终身的，只要电影还在播放，奥斯蒙德就能够获得一些金钱收益。
而将电影转为午夜场长线播放，虽然院线的票房分账会猛地攀升至百分之八九十，分到奥斯蒙德手中的收益寥寥无几。但也有着一些好处，那就是电影的总票房数量会变得非常好看。
米高梅制片厂通知他，大幅度缩减了院线规模以后，《多格板箱》的北美票房预计会在五月底破亿，到时候别管掺了多少水份，总之他在媒体文章和影史上留下的名号一定是“处女作票房破亿”这种夸张的虚名。
虽然成本与票房的转化率比不上80万成本豪夺5000万票房的希区柯克的《惊魂记》，也比不上11.4万拿到3000万票房的《活死人之夜》，更比不上32.5万美元预算拿到7000万票房的《月光光心慌慌》。
这些恐怖电影的拍摄时间都较早，如果算上通货膨胀货币贬值电影票涨价，那么票房转化率将更加惊人。
即便票房转化率比不过几位大佬，起码《多格板箱》的票房数字相当好看，起码为奥斯蒙德在年底的年度票房榜上夺得了一席地位。
也难怪人们总是说恐怖电影是总容易获得成功的电影，也总是被各大电影节排斥在外。
毕竟恐怖片惊人的低成本高收益无疑会让文艺片导演和制片人看着直流口水。
而去年耗资55万美元，取得了5900万票房收入的《十三号黑色星期五》的续作已经上映，这部耗资125万美元被寄予厚望的电影不知道还能不能续写《黑五》的票房神话。
但目前看来，它的首周票房完全被备受人们喜爱的《忠犬八公》压在了身下，没能取得《多格板箱》那样夸张的首周两千一百万的票房成绩。
一周之后，有波姬·小丝和汤姆·克鲁斯出演的《无尽的爱》以及史蒂文·斯皮尔伯格不被看好的《夺宝奇兵》也会陆续在影院上映，近几个星期以来，这两部电影的宣传铺天盖地到处都是。
为了避开这些暑假档期投资上千万的大佬们，奥斯蒙德将《Plan B》的上映时间预选在了七月下旬或者八月，那时暑假档期还没有结束，但是受大片的冲击影响会减少许多。迈克尔·杰克逊的乐曲也能够在七八月份左右完成创作、发行。
奥斯蒙德的工作有条不紊地进行着，但就在试镜海选开始之前，他又从经纪人那里收到了来自华纳的消息。
并不是催促他的“第二人格”交付“工业暗魔”的剪辑特效成品，也不是突然下定决定想要同奥斯蒙德签订电影合约。
这次是华纳旗下的子公司雅达利找上了门来。
和许多游戏公司、工作室不同，作为这个年代游戏业霸主的雅达利曾经一度低迷，直到华纳收购了雅达利并且对它进行了业务重组，雅达利的销量才达到了前所未有的高度。
但这不代表华纳的管理层有多么精明，而是雅达利恰好赶上了天时地利。电子游戏界内持续低迷让其它竞争对手误以为电子游戏即将过时退出了市场，雅达利又恰好赶在这时开发了几个不错的游戏。
紧接着，几名看不上华纳的雅达利工程师集体离职，成立了Activi sion动视。他们开发的游戏质量远超老东家雅达利，甚至带动了游戏界的蓬勃发展，让各类街机掌机游戏走进了孩子们的视野。
然而这是件好事却也是件坏事，动视的成功不仅让雅达利干着急，各类游戏工作室也如同雨后春笋一般建立。最疯狂的时候，一家游戏公司都开设了电视游戏开发部门，在短短一年内便研发出了14款游戏。
雅达利的市场份额开始被挤占，他们迫切的需要一种新的手段和新的游戏来稳固市场。
因此，雅达利看上了儿童和青少年群体颇多的《忠犬八公》，希望能够从奥斯蒙德手上买到版权，以小八为形象，设计开发一款街机游戏。
虽然经纪人迈克尔·奥维茨很是欣喜，但奥斯蒙德本人并不看好雅达利的游戏开发。
原因无他，雅达利考虑是否要制作《忠犬八公》游戏的时间太长了，在这个年代，一款游戏的开发起码需要三四个月以上的时间。从投入项目到开发完成进行测试，再到在全国的街机上实装，至少也需要半年。
半年之后《忠犬八公》的热度早已经过去，到时候又有多少人能看得上雅达利赶工制造出的游戏？有这些时间和精力，还不如用心打磨一款出色的原创IP游戏。
不过奥斯蒙德当然不会傻乎乎地告诉他们自己的想法，有钱不赚是傻瓜。他没费什么力气，又从雅达利手上拿到了200万的天价授权费用，相对应的，街机与游戏的利润分成他是一分都没有要。
雅达利的员工十分不解，他们的游戏卡带售价是40美元一份，按照公司内部的期待和预计来看，《忠犬八公》至少能为雅达利卖出30万份游戏，获取分红或许是个更好的选择。
不过他们也没出声提醒，雅达利能多赚一分钱就是一分钱，没必要提醒这个傻乎乎看轻游戏行业的年轻人。
但这项交易提醒了奥斯蒙德，70年代末期个人电脑的售价还在1000美元以上，很少有家庭会选择购入这么一台价格高昂的机器。只有大型公司会选择Apple Ⅱ电脑来进行办公、任务处理。
但随着科技的发展，电脑的价格越来越低，还能够转接电视屏幕，很多电脑厂商的研发方向也不再局限于文字处理数字处理，转向了将电脑价格游戏机化、功能也游戏机化。
其中，科摩多尔便是一个典型的例子，明年的这个时候，这家朝着游戏化电脑发展的电脑公司已经将电脑IC-20的价格压至了130美元，比任天堂的红白机掌机还要便宜。
可笑的是，雅达利，这个目前游戏界的巨头和胶片摄像界的巨人柯达有着极其类似的命运。
柯达的研发工作室早已经拿出了数码相机，却被股东否认。
雅达利的研发工作室也早有一位研发人员在科摩多尔很久之前就尝试研发个人电脑以及电脑端的游戏。
这个研发人员是乔布斯，他曾经在雅达利工作，并且拿着第一代苹果电脑给雅达利的创始人布什·内尔，试图得到他的支持。
但很可惜，雅达利拒绝了他。
在电脑游戏的冲击之下，在鼎盛的1981、1982年过去之后，原本市值20亿的雅达利迎来了全面的滞销和上亿的亏损，堆积如山的游戏卡带卖不出去，被送往新墨西哥州的垃圾填埋场销毁。
然而这次的冲击不仅仅造成了雅达利的失败亏损，连累华纳的股价从60美元暴跌至20美元，被华纳甩手卖给了科摩多尔，更是作为导火索引爆了整个美国游戏行业的崩溃，刚刚成立不久的游戏工作室纷纷倒闭，就连动视也因此破产重组。
1980年代很快就会迎来美国电子游戏的寒冬，现在投资游戏产业并不是一个好的选择。
但这场游戏大萧条并不是日本游戏公司的大萧条，1983年，任天堂马里奥兄弟游戏正式发售，促使47万台主机仅两个月就销售一空；世嘉凭借着索尼克和最终幻想，更是在未来拿下了65%的北美市场份额，在北美疯狂销售了1700多万台主机。
所以现在摆在奥斯蒙德眼前的问题并不是该如何讨好雅达利，而是思索该如何用最少最低的成本去换取任天堂的股份。
毫无疑问，几乎不怎么需要思考，奥斯蒙德就盯上了《E.T.》的游戏授权。
火爆全球的IP拿给任天堂换取股份，挽回激活北美市场再合适不过。
至于拿E.T.成立新的游戏厂商，来发新的游戏...他尚不知晓北美的游戏市场会不会因为E.T.起死回生，最好还是把险拿给别人冒，反正无论如何，他都不会亏本。
更何况，奥斯蒙德手上最不缺的就是版权。哪怕将E.T.卖给别人，他手上也还有一份终结者的版权能作为资本开设游戏厂商制作游戏。
詹姆斯·卡梅隆最近正忙着为他想象中的《终结者》撰写剧本。
他拍摄的处女作《食人鱼2》的命运与奥斯蒙德的《多格板箱》截然不同。
奥斯蒙德当初对他的提醒是对的，《食人鱼2》的制片人奥维迪欧·阿索尼提斯是个不折不扣的骗子。他被禁止在美国上映自己导演的电影，才选择了詹姆斯·卡梅隆作为“傀儡导演”。
实际上剧组片场根本就是奥维迪欧·阿索尼提斯的一言堂，卡梅隆几乎没有任何身为导演应有的权力。
《食人鱼2》的剧组在卡梅隆到达之前甚至没有提前进行堪景，连拍摄场地没有确定，也没有准备任何特效道具。
语言不通的卡梅隆只能亲历亲为忙前忙后，将自己少的可怜的一万美元的导演酬劳也填入了剧组，甚至还拿出了自己的积蓄补进电影。
就连食人鱼道具，也是由他亲手制作，更别说电影里的蟑螂，卡梅隆一声都没抱怨，挽起袖子亲自抓了不少。
《食人鱼2》电影的拍摄比奥斯蒙德的《多格板箱》要艰辛多了。
卡梅隆租用了一间停尸房作为实景拍摄场地，就在拍摄期间，还有运尸的卡车司机搬着尸体进出，他们甚至不小心脱手，将尸体的五脏六腑摔在了地上。
即便卡梅隆为这部电影付出了如此多的心血，蛮横的片子制片人依旧不允许他观看每天拍摄的毛片效果。
詹姆斯·卡梅隆仅仅担任了剧组的导演五天，便被制片人助理通知他被制片人解雇了。理由是制片人奥维迪欧·阿索尼提斯认为卡梅隆拍摄的毛片非常糟糕。
但奥维迪欧·阿索尼提斯还需要卡梅隆在电影上署名，因为只有这样，影片才能在美国上映。
卡梅隆被否认了作为导演的全部，不仅没赚到一分钱，反而还赔进去了不少积蓄，就连妻子都因此与他大吵一架。
但好在被伤透了心的卡梅隆提前给自己找的后路还有效。
虽然不可思议，但奥斯蒙德确实用两部电影完成了从“落魄贵公子”到好莱坞知名导演的蜕变。现在奥斯蒙德又能够拿出500万来支持他的《终结者》了，他甚至还额外追加了100万！
奥斯蒙德为卡梅隆的遭遇掬了一把同情泪，同时诚挚地邀请他与自己的电影公司签订七部电影合同，他愿意提供一定数额的电影预算，实现这位老朋友的导演梦。
而为了报答奥斯蒙德·格里菲斯的慷慨和义气，卡梅隆不仅以一美元的价格将《终结者》的版权卖给了奥斯蒙德，还自告奋勇以特效师的身份加入了《失乐园》的剧组。
这位昔日罗杰·科尔曼新世界电影公司的特效专员有着神奇的魔力，能够运用各种道具展示出非凡的特效效果，将特效成本最小化。
奥斯蒙德对他的加入表示热烈欢迎，并且拿着环球的钱给卡梅隆开出了高达一万美元，堪比《食人鱼2》导演酬劳的雇佣费。
卡梅隆感动得都快要哭了。
尤其是他刚刚被奥维迪欧·阿索尼提斯骗得血本无归，开始质疑自己的导演能力和扑朔的未来，怀疑自己到底该不该走上导演这条路。
“奥兹，哦，谢谢你还愿意无条件地信任我，要是没有你，我真不知道该怎么办了。我都开始后悔自己从大学辍学，选择了好莱坞了。谢谢你，谢谢你，我的兄弟。”
如果不是库布里克《2001太空漫游》和乔治·卢卡斯《星球大战》的影响，卡梅隆原本的人生走向或许是从加州大学物理系毕业，然后成为一名工程师或者科学家。而不是勤勤恳恳打工，甚至给别人开卡车，只为了实现自己的电影梦想。
《食人鱼2》毁了他的梦想，也差点消灭了他对自己的自信。可怜的卡梅隆，根本没权利观看毛片的他甚至开始自我怀疑，思考是不是他的拍摄的镜头真的很烂。
奥斯蒙德拍了拍他的肩膀，微笑着安慰他。
《终结者》、《终结者2》、《异形2》、《深渊》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》，不多不少，刚刚好七部电影。